「這陷阱、這陷阱、這陷阱 偏我遇上」(1)

        要講對粵語流行樂壇影響深遠的人當然不能不提人稱「校長」的譚詠麟﹙Alan Tam﹚。譚校長某某年8月23日出生於香港，既然他說年年25歲，所以我在這裡姑且不透露他的出生年份，但心水清的讀者們，以「校長」屹立樂壇40多年，大概也可以知道他今年是否屬於耆英一族了吧。

         很多人都知道Alan在溫拿樂隊之前和陳百祥、陳百燊、陳友、彭健新、葉智強等人組成的Loosers樂隊，但鮮為人知的是在此之前Alan曾經和湯家驊等人組成Galaxy樂隊，湯家驊是資深大律師，香港建制派政治人物。但樂隊很快便解散。1973年著名音樂經理人梁柏濤﹙Pato﹚將Loosers重組，陳百祥兄弟離隊，加入了「呀B」鍾鎮濤，改名Wynners，成為70年代紅極一時的樂隊。

         1978年，溫拿樂隊成員各自獨立發展，並相約每五年一聚的諾言。Wynners的軼事，留在日後再作介紹。1979年Alan開始推出個人專輯。1981年改編自日本歌手五輪真弓的「忘不了你」及澳洲樂隊AIR SUPPLY的「小風波」都大受歡迎，為「校長」獨立發展打穩了陣腳。到了1984年推出的「愛的根源」、「霧之戀」以及1985年的「愛情陷阱」之後，被譽為愛情三部曲，此時Alan已經紅得發紫，到咗八十年代中期，香港嘅樂壇進入咗譚、張爭霸年代，因為當時張國榮憑翻唱了吉川晃司作曲，黎彼得填詞的“Monica”而瞬間成為天皇巨星。兩位星級歌手的歌迷經常有磨擦，曾經在某個頒獎禮的後台發生衝突，多人受傷，所以自1987年Alan連續攞咗4屆十大勁歌金曲最受歡迎男歌手之後，宣佈從此不再領獎。雖然佢哋嘅歌迷之間有不和，但兩人於1999年卻一齊合唱「校長」的“幻影”和“霧之戀”嘅混合版，沒有表現出同對方不和，所以我時常感覺香港的fans是比較幼稚，又或然者是唱片公司為了宣傳，請人做「媒」，製造不和假象，就不得而知。類似場面亦曾出現於陳寶珠和蕭芳芳時代的影迷身上，而在外國的影迷和樂迷就比較少發生，球迷則例外，尤其是英式足球，暴動也見過。

       「校長」於1986年11月13日第一次在卡加利開他的演唱會。我還記得出場第一首歌就是他在1985年獲獎無數的「愛情陷阱」，現場氣氛馬上變得火般熾熱，其後於2012年10月7日為宣明會籌款，再度假銀禧紀念館演出，2014年10月17日「校長」還帶同Wynners一齊來Calgary，為一眾樂迷熱烈演出。

「天才與白痴 你黐定我黐‥‥」(2)

        「人生如賭博，贏輸都無時定，贏咗得餐笑，輸光唔駛興……」。這首「鬼馬雙星」的歌詞，我記得當年在廟街夜市，那些販賣翻版唱片及盒式錄音帶的檔口，全部都在播著許冠傑這首歌，剛才那些歌詞由廟街街頭到街尾，都可以聽到。
         其受歡迎程度，一時無兩。而「鬼馬雙星」亦破了1974年電影票房紀錄，共收600萬港元。75年許氏兄弟再拍了「天才與白痴」，76年「半斤八兩」，78年「賣身契」，這幾套電影都是當年的票房冠軍，而電影的主題曲及插曲都大受歡迎，「浪子心聲」是亞SAM作曲，與黎彼得一齊作詞，非常欣賞這首歌的詞，「命裏有時終須有，命裏無時莫強求」旋律固然好聽，亦是警世良言。自此亞SAM亦與黎彼得合作了不少金曲，歌詞亦生動風趣，充滿正能量，例如「世事如棋」恩怨愛恨，世事如棋，每局都充滿傳奇、「父母恩」父母恩，勝萬金，春暉寸草心、「打雀英雄傳」六嬸、三太公、大眾開檯啦面似蓮蓉，這些歌曲都開創了粵語流行曲的先河。「鬼馬雙星」當年大賣15萬張，亦是英國BBC電台播的第一隻中文歌曲。92年亞SAM宣佈退出歌壇，同年在紅館舉行41場告別演唱會，打破香港歌手在紅館舉行演唱會的場次紀錄，後來才被徐小鳳43場打破紀錄，而亞SAM亦是首位在紅開演唱會的歌手，其歌神地位也是實至名歸，而另一位歌神張學友亦謙稱亞SAM才是真正的歌神。

        六十年代香港樂壇的怪現象是本土語言﹙粵語﹚歌曲不受歡迎，飽受歧視，而當時受英國殖民地文化衝擊，對外國文化響往，而粵語流行曲大多是粗製濫造，歌迷決乏信心。至七、八十年代經濟起飛，本土文化自豪提昇，亦有很多粵語廣告歌開始流行，喚醒了很多音樂人對粵語歌的重視，其中顧家輝、黃霑、盧國沾、鄭國江等人亦功不可沒。
         亞SAM受其偶像貓王皮禮士利﹙Elvis Presley﹚影響甚深，不論台風及他的豹紋衣著都是深受其影響，而且亦改篇了不少貓王的歌曲，例如「咪當我老襯」﹙Baby I don't care﹚、「佛跳牆」﹙Don't Be Cruel﹚、「柔情淚」﹙Summer Kisses Winter Tears﹚、「加價熱潮」﹙Rock Around the Clock﹚、「錢會繼續嚟」﹙I need your Love Tonight﹚等等，都是極受歡迎的改編歌曲。其後亞SAM在1978年推出的「財神到」在東南亞大賣20萬張，而且成為每逢農曆年在電台及電視台必播之歌。

         黃霑曾經說亞SAM娶了洋人，讀番書，一直唱英文歌都帶頭唱粵語歌曲，令到粵語歌曲脫胎換骨。其實亞SAM的歌紀錄了不少香港成長史，2004年復出唱了「繼續微笑」、「04祝福你」，為剛受SARS打擊的香港打氣，充滿正能量，他的確是香港粵語流行樂壇的開山鼻祖，粵語樂壇的揭幕者，當之無愧。能夠在香港流行樂壇屹立半世紀，絕對唔簡單。

「天才與白痴 你黐定我黐‥‥」(1)

        如果要談香港粵語流行樂壇，絕對不能不提歌神許冠傑。事實上本人在最初彈結他，由歐西流行曲而改彈中文歌曲，第一首彈的歌曲就是亞SAM的「雙星情歌」。這首是許氏兄弟74年電影「鬼馬雙星」的插曲。亞SAM自己包辦作曲、填詞，與呂有慧在片中曳搖輕舟，唱著情歌，令人印象深刻，亦把當時70年代一般樂迷覺得粵語流行曲是比較低俗的印象改觀。
其實亞SAM的第一首粵語流行曲是在72年面世，當時他與兄長許冠文在TVB主持「雙星報喜」電視節目，許冠文在完成第一輯之後，離開香港出國遊歷時寫了一篇英文歌詞，後來由鄧偉雄翻譯成中文，再由亞SAM譜上音樂，在「雙星報喜」第二輯播出，大受歡迎，亦導致亞SAM由唱歐西流行曲開始轉型，大量創作了不小經典粵語流行曲。

        許冠傑今年9月即將年屆70，出生於廣州市，兩歲與家人移民到香港，最初住在鑽石山，後來搬到蘇屋邨，中學就讀於聖芳濟書院，後來在香港大學修讀心理科。72年畢業，同年與美菲混血女友結婚，先後誕下懷恩、懷谷兩兄弟。其後再添三名孫兒。

         亞SAM在64年與友人組成「Harmonick」樂隊，65年樂隊解散，他加入了「Bar Six」樂隊，66年改名「Lotus-蓮花樂隊」，他任主音歌手，67年為鑽石唱片公司出了兩張細碟，11月開始在TVB主持「STAR SHOW」及青年節目，大受歡迎，其後樂隊解散，SAM開始發展自己的演藝事業。

          71年亞SAM簽約寶麗金唱片公司，一曲「鐵塔凌雲」成為了香港粵語流行曲的開路先鋒。其後74年顧嘉輝作曲、葉紹德填詞的「啼笑姻緣」紅極一時，從此電視劇主題曲亦開始了粵語流行曲受人注意的市場。後來顧家輝、黃霑創作了不少經典電視劇主題曲，其中包括「上海灘」，葉麗儀亦憑此曲大紅大紫，每次登台，不唱此曲亦下不了台，事實上個人覺得縱使後來很多人翻唱過此曲，但始終無人能超越她的演繹，而葉麗儀最近在演唱會中亦笑說，雖然此曲已面世38年，每年她從這首歌收到的版權分紅仍然非常可觀，下期會繼續談呀SAM在粵語流行樂壇的貢獻。

「夕陽之歌」與「千千闕歌」風波(2)

         上期講到陳慧嫻在事業最高峰的時候急流勇退，在90年與寶麗金約滿後便前往美國紐約州主修心理學，履行當初答應父母會完成大學的承諾。其實導致陳慧嫻告別歌壇是另有原因。89年「千千闕歌」的銷量及歡迎程度都比梅艷芳的「夕陽之歌」有過之而無不及，但當時梅艷芳隸屬的華星唱片是TVB的旗下公司，縱使寶麗金與TVB爭執，最後最受歡迎女歌手及金曲獎還是頒給梅艷芳及「夕陽之歌」。陳慧嫻意興闌珊便前赴美國完成父母的心願。

         個人覺得兩首歌曲都有自己的風格。「千千闕歌」能夠獲得驕人的成績，完全是因為比較容易去演繹，普羅歌迷都容易朗朗上口，在卡拉OK都是點唱率比較高的一首歌，而陳慧嫻的歌聲亦很適合唱這首歌，林振強的填詞亦很到位，很容易引起共鳴，亦是我比較欣賞的一位填詞人，他為蔡楓華填詞的日本曲「絕對空虛」亦是他的一首傑出作品，黎明亦是以這首歌參加第五屆新秀歌唱大賽得季軍，可惜蔡楓華因年小輕狂，一剎那衝動而從始再沒有光輝，而林振強這個鬼才亦早梅艷芳一個月移民天國。

          至於「夕陽之歌」，個人看過梅艷芳在2003年告別舞台演唱會，穿上婚紗唱這首歌之後，我覺得這首歌已經是屬於梅艷芳的了。陳少琪的填詞亦彷彿是為她而寫的。這首歌的演繹比「千千闕歌」要難，加上梅艷芳的磁性中音在演唱會的黯然神傷，對歌迷的依依不捨，亦知道自己經已時日無多，再無可能為自己喜歡的人穿上婚紗，把這首歌演繹得淋漓盡致，很難再有人超越。

          我覺得兩首歌都各有精彩，作為一個歌迷，沒有必要去分誰高誰低。聽兩首歌用不同的心情去欣賞，一首是講別情懷，另一首是講於人生，兩位歌手都演繹得很好，其實梅艷芳亦於頒獎禮後宣布從此不再接受任何獎項。如果陳慧嫻當年能不計前嫌，繼續留在圈中，她在歌壇的成就可能不止於始。當她從踏歌壇，已經被王菲、彭羚等歌手超越。畢竟娛樂圈是非常現實，無論如何，兩位都是我欣賞的歌手。

「夕陽之歌」與「千千闕歌」風波(1)

       數個月前已應承頭哥開此專欄，可惜遲遲未想到如何開筆，但今天在收拾家中雜物時，偶然發現幾張陳慧嫻在2004年5月18號在卡加利銀禧紀念館為宣明會在加拿大巡迴籌款演唱會的門票，無獨有偶中文電臺剛巧在播放「千千闕歌」這首經典金曲，令我本來毫無頭緒，不知從何著手去寫我第一篇有關香港樂壇軼事帶來靈感，不如就由「千千闕歌」開始暢談八、九十年代香港樂壇最鼎盛時的趣事吧。

       陳慧嫻，1965年7月28日出生於香港，1984年憑「逝去的諾言」一曲嶄露頭角，同年獲十大中文金曲最有前途新人獎。

       陳慧嫻中學時代就讀於名校馬利諾中學，與林憶蓮是中五同班同學，經常參加各場比賽，當年就是法安利製作公司的安格斯發掘到錄音室試音，後來與黎芷珊、陳樂敏組成（小女雜誌）。「逝去的諾言」由安格斯包辦作曲、填詞，但此曲推出之後，三人星途各有發展，而後來陳慧嫻在樂壇迅速竄紅，成為紅極一時的天后。

      陳慧嫻為人熟悉的歌曲包括有：「玻璃窗的愛」、「花店」、「跳舞街」、「癡情意外」、「傻女」、「人生何處不相逢」、「千千闕歌」、「夜機」、「飄雪」、「紅茶館」等等無數經典金曲。而其中「千千闕歌」更是她的代表作，與已故樂壇天后梅艷芳的「夕陽之歌」曾經在樂壇有過激烈的爭鬥，亦是間接導致她短暫離開香港樂壇的一個原因。詳情在下篇另文再詳述。

        1986年，陳慧嫻由法安利推薦成為寳麗金的合約歌手，同年改編自日曲的「跳舞街」銷量達三白金，而正在浸會學院修讀的她正式退學去全力發展歌唱事業，其後陳慧嫻的「傻女」、「秋色」、  「人生何處不相逢」都相繼大賣，「傻女」更獲頒香港電臺十大歌曲及勁歌金曲十大金曲，而亦是陳慧嫻自己最喜歡的歌曲及代表作。

         1989年是陳慧嫻歌唱事業最高峰的一年，同年推出「永遠是你的朋友」一碟，裡面改編自日本紅歌手近籐真彥的【夕焼けの歌】的「千千闕歌」，唱至街知巷聞，銷量達38萬張（七白金），是當年的最高銷量大碟，各界封她為天后。同年在紅館連開六場「幾時再見演唱會」，場場爆滿。由於譚詠麟的「再續浪漫演唱會」緊接檔期，所以不能再加場。

至於陳慧嫻為何在最紅的時候退出樂壇，留在下回分解。