命裡無時莫強求

     黎彼得打從1975年開始活躍於填詞界，這個年頭的填詞人，用字造句語法較新，亦多些現代感覺。用的文體，既有「文言」，也有「白話」，更有廣州話。這種稱之為「三及第」式的文體，令當時正在崛起的粵語流行曲通俗之餘，亦可以避免了過分低俗。並且寫詞力求顯淺，盡量做到配合歌曲的旋律，加以押韻。而《浪子心聲》這首歌就是其中一個例子，結果成為一首流行金曲，為大眾歌迷所接受，亦為黎彼得加入填詞界奠定了基礎。

      黎彼得與許冠傑合作了七年之後，於1982年正式分道揚鑣。自此之後，Peter短暫離開了填詞界，期間為「校長」譚詠麟填寫了《天邊一隻雁》及《愛人女神》兩首歌，亦取得頗好的成績。

      1984年「哥哥」張國榮憑藉《Monica》，這首歌紅遍樂壇，自此便與譚詠麟分庭抗禮，成為當時的「譚張爭霸」樂壇的局面，歌迷互駡的場面經常出現。而《Monica》這首歌的填詞人正是黎彼得，故此Leslie的成功，黎彼得亦應記一功。據Peter說這首歌是寫自己的失戀歌，當然女主角並非叫Monica，只是一個化名而已。這首歌是講一個初出茅廬小子，不懂珍惜女朋友，後來才發覺女友教識自己戀愛真諦，可惜她已經有了依歸，唯有「此美夢永遠藏於心底」。但歌曲旋律輕快，很多人都被它的節奏吸引，只顧著跳舞，忘記了其實是一首失戀歌，與一般的情歌，呼天哭地，原全是兩回事。

      1986年梅艷芳的暢銷專輯《妖女》，裡面改編自德國女歌手Sandra的"In the Heat of the Night"，《將冰山劈開》的歌詞亦是由黎彼得負責填詞，結果獲得當年的十大勁歌金曲獎。自此之後，樂壇亦開始多了一些偶像派填詞人，如林夕、向雪懷、林振強等等，而黎彼得亦開始淡出填詞界。

      黎彼得所填的歌至今仍然經常可以聽到，每逢農曆新年，《財神到》都一定會在電台熱播。「六嬸，三太公，大眾開枱啦面似蓮蓉......」這些通俗市井的歌詞，很難想象其他填詞人可以寫得出《打雀英雄傳》這樣的鬼馬歌詞。例如《十個女仔》的歌詞「十個女仔，九個認細，明明係老，佢話唔係......」既鬼馬又生動。《尖沙咀Susie》這種同樣描繪時下年輕少女貪威識食的心態，確實在當時無其他人會以這種方式去寫歌詞。但黎彼得亦可以寫好正經的歌，《世事如棋》就是其中一首較為嚴肅的作品，隨了充滿了哲理，亦可以了解做人道理。而《浪子心聲》可以算是他的代表作。

   
以一個只有小學五年級程度，只做過一些比較低下層工作的人，可以寫了超過兩百首歌詞，而當中不乏膾炙人口的作品，確實唔簡單。2008年香港作曲家及作詞家協會“CASH”（CASH Golden Sail Music Awards）為了表揚黎彼得在過去30多年在音樂創作及對香港樂壇的貢獻，頒發了「CASH音樂成就大獎」給他，可算是對他的一種肯定，從此這個吊兒郎當的填詞人，不必再兩袖清風了。

命裡有時終須有

     黎彼得，一個並不太為人熟悉的名字，很多人只知道他是在電視劇裡扮演一些猥瑣搞笑及小人物角色。但如果我一哼這首歌「難分真與假，人面多險詐...」相信你一定聼過，這首出自許冠傑1976年的經典電影《半斤八兩》的插曲《浪子心聲》便是由黎彼得先寫好了詞，然後再由許冠傑譜上樂曲，結果成為了一首香港人的金曲。當結他前奏一響起，大家便會連同上世紀七十年代香港經濟起飛及市民拼搏精神的情景一齊湧現在眼前。

      七十年代的香港樂壇較為著名的填詞人包括：鄭國江、盧國沾及黃霑都有大學教育程度，但黎彼得卻是一個自幼家貧，住在木屋區，只有小五學歷的窮小子。黎彼得九歲喪父，是家中獨子。其叔父黎松柏（靚次伯）是粵劇名伶，故此Peter也深受其影響。因為經常流連戲班，耳濡目染。他的偶像是粵劇《帝女花》、《紫釵記》的劇作家唐滌生，故此對黎彼得後來寫歌詞影響深遠。

     黎彼得10歲已經在中環跟母親賣報紙維生，跟住在商行做過後生，油站入油員等工作。後來他做了私人司機，閒時在《年輕人周報》寫專欄，專欄名為《柴可夫司機手記》。

      黎彼得有次將麗莎的名曲《相思淚》重新填詞為《傷心淚》，發表在其專欄，有讀者將這首歌詞寄給了無線電視演員譚炳文，由他在《歡樂今宵》內唱出，這可以算是黎彼得的第一個填詞作品。

      黎彼得當司機的時候，他老闆的車位剛巧是溫拿樂隊鼓手陳友的隔鄰，因而認識了「溫拿五虎」，亦曾為《溫拿周記》電視節目填過歌詞。而在此時黎彼得偶然在酒家食午飯的時候，碰巧許冠傑亦在鄰桌用膳，經酒家老闆介紹後，兩人互相認識。當阿Sam知道Peter寫專欄之後，便邀請他合作，從1976年的《半斤八兩》專輯開始，直至1982年《難忘你·紙船》為止，七年裡面共合作了七張專輯。
 

   

     當時兩人的合作可說是天衣無縫，許冠傑負責作曲，而黎彼得就把他鬼馬詼諧，市井風格的詞填入歌曲，但大部份的作品都是掛上許冠傑、黎彼得聯合填詞，因而引起阿Sam大學同學的質疑，以他不懂打麻雀的一個人，又何以寫得出《打雀英雄傳》這種以描述打麻雀眾生相的鬼馬歌呢？許冠傑亦不賭錢，而改編自「貓王」"Baby I Don't Care" 的《咪當我老襯》亦是講賭徒心態的歌，歌詞亦非常市井及貼地，絕對不是出自阿Sam這個大學生的手筆，所以都認為歌詞是黎彼得所寫，而許冠傑只是掛名的，故此為阿Sam與黎彼得最終分手埋下伏筆。因為許冠傑受了他大學同學的壓力，認為他不應該唱太多低俗市井式的歌，所以最終在1982年之後再冇合作。

就讓一切隨風(2)

     鍾鎮濤這首收錄於1987年《聽濤》專輯的《讓一切隨風》是我比較喜歡的一首B哥哥的作品。此曲於1975年由日本的大野克夫作曲，由有著日本David Bowie之稱的Kenji Sawada澤田研二主唱，1976年溫拿樂隊將此曲改編作英文版本“Part of the Game”，由阿B主唱。其後好幾位台灣歌手，如甄妮、尤雅等亦改編了國語版本，後來著名歌手伍佰以搖滾風格翻唱此歌，也流行一時。

     喜歡《讓一切隨風》的粵語版原因之一是欣賞它的歌詞，此曲由黃霑填詞，霑叔最擅長將人生哲理寫入歌曲裡，而此曲他以「風」貫穿整首歌，而帶出一個人在追求夢想的過程中遇到挫折或面對人生中的坎坷、失意，在悲傷與無奈中感慨之際，感悟出不要執著過往的失意，應學懂放下，讓過往隨風而逝的道理，正如歌詞所說「你似北風吹走我夢，就讓一切隨風」正正就是這個意思。

     這首歌的旋律固然相當優美，尤其喜歡前奏和中段的結他獨奏，把整首曲更添上一點淒怨，而B哥哥演繹這首歌可以說是不作他人想。尤其是2002年鍾鎮濤向法庭申請破產之後，在那四年破產令期間，每當聽到B哥哥唱這首歌，都感慨良多。今時今日已經大翻身的他，由欠債逾兩億到現在有個美滿幸福的家庭，生活無憂，演唱會一個接一個。破產令解除至今已十三年，B哥哥倒賺了過億身家，可以隨時退休。此刻再聼他唱的《讓一切隨風》已經是另一種味道了，彷彿再無那種冷風吹起的空虛，而多了一份苦盡甘來的感覺。

     同樣是溫拿樂隊的主音歌手，B哥哥的生路歷程顯然沒有「校長」譚詠麟那麼順風順水。1978年樂隊成員各自發展，Alan很快憑翻唱不少日本歌曲而大紅大紫，而B哥哥亦在台灣拍了很多文藝片而走紅，其中與林鳳嬌合作最多，《小城故事》便是其中之一。但在樂壇的成績卻沒有「校長」那麼輝煌。

     鍾鎮濤的人生大起大落，1988年與第一任太太章小蕙結婚時名成利就，1997年金融風暴令B哥哥一鋪清袋，1999年因為陳曜旻的介入，最終離婚收場。2002年B哥哥破產，人生跌至谷底。此時阿B哥遇上比他年輕19歲的范姜素貞，這個女子彷彿是來報恩的，她從台灣搬來香港生活，賣掉自己的珠寶首飾貼補家用，並幫手照顧B哥哥的子女及一切家務，B哥終於捱過了破產時期受到的冷眼及痛苦，生活重回正軌。2014年於峇里島舉行豪華婚禮，正式迎娶范姜素貞，B哥哥還發表愛的宣言：我餘生一定會好好愛這個不問收穫的女子。

     鍾鎮濤還作了一首歌《家裡家外》送給了范姜，歌詞除了感激她的無私奉獻，還有對她終生相愛的承諾。B哥哥是一個浪漫的人，不論是行動或是言語，他都毫不掩飾對范姜的愛。確實為他們幸福美滿的生活感到開心。

就讓一切隨風(1)

     農曆年剛過，很多朋友都回香港，中國或者台灣過年，亦有些去了拉斯維加斯看演唱會，年初四及年初五就有黎明在威尼斯人酒店的兩場演唱會，票價由美金68元至238元不等，而「周董」周杰倫的「地表最強2」世界巡迴演唱會2019之拉斯維加斯站亦已在年初五及年初六在可容納萬七人之MGM Grand Garden Arena賣了個滿堂紅，票價則比黎明的貴很多，最平也要美金168元，而超級VIP門票則要美金588元，當然「四大天王」之一的黎明已經有點過氣，而「周董」仍然是炙手可熱的一線唱作歌手，不可同日而語。去年周杰倫的「地表最強2」之香港站十場紅磡體育館演唱會，門票在15分鐘內便售罄，黃牛黨將1180元的門票炒至3000元，也供不應求，真的是一票難求。

     要看演唱會，當然會陸續有來，溫拿五虎之一的Kenny Bee鍾鎮濤在3月3日至4日便會在多倫多尼亞加拉Fallsview Casino Resort舉辦兩場演唱會，卡加利的粉絲想看B哥哥的演唱會要快手訂票啦。據知3號那場門票已經售罄，而4號只剩下小量門票，順便幫B哥哥賣吓廣告。

     鍾鎮濤人稱阿B，1953年2月23日出生於香港，早幾天剛過66歲生日，他的太太范姜素貞為他預備了一個驚喜生日派對，圈中好友，如溫拿樂隊成員，除了阿強身在澳洲之外，都有出席，其他如：劉嘉玲、舒淇等等都有來祝賀。其中梁家輝再次化身Queen樂隊的已故主音歌手Freddie Mercury，與阿B哥High爆唱其名曲《We Will Rock You》，度過了一個歡樂的夜晚。

     鍾鎮濤與「校長」譚詠麟同是溫拿樂隊的主音歌手，有傳當時溫拿樂隊採用AB主唱制，鍾鎮濤是B主唱，而他的英文名叫做Kenny Bee，所以大家就叫他阿B。鍾鎮濤能玩多種樂器，除了結他之外，色士風及電子鍵盤也是他的強項。阿B於1973年由金牌經理人Pato梁柏濤的拉攏之下，把當時剛離開「The Loosers」的陳百祥與陳百燊，由阿B頂上，並改名為「The Wynners」。由一對輸家「The Loosers」樂隊變成了贏家「The Wynners」樂隊，你都咪話改名唔重要。溫拿樂隊是現今香港樂壇最長青的樂隊，每五年便會舉辦一次演唱會，對上一次2016年的紅館8場「溫拿Never Say Goodbye」已經是他們的入行43年的演唱會了。

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有請小鳳姐(2)

      徐小鳳參加完1965年香港之鶯歌唱比賽，獲得冠軍之後，以「小白光」之稱號進軍樂壇，展開其歌唱事業。起初在多個夜總會駐唱。小鳳姐憶述當年在夜總會登台的景況，要先苦練五百首歌才敢上場。每晚要由八時唱至淩晨四時，最高紀錄，一天要跑13場，久而久之歷練出爐火純青的歌喉。由於其穩健的台風，及其充滿磁性的歌喉，深得歌迷喜愛，在1975年小鳳姐已經是走場最多，身價最高，收入最好的香港女歌手，每晚的歌酬以十萬計。

     而當時亦是香港經濟起飛的時候，各行各業都非常蓬勃，消費力強勁，亦是香港樂壇踏入黃金期的開始，羅文、甄妮、葉麗儀都是在這時期崛起，而臺灣的過江龍如：鄧麗君、青山、姚蘇蓉等等紛紛來到香港掘金。之後連新加坡歌手麗莎也來港發展，一首《相思淚》又紅到爆燈，其後他與鄭錦昌合唱的《分飛燕》也是每晚在夜總會非唱不可的歌，當時香港的歌壇可謂百花齊放，夜夜笙歌。

     回說徐小鳳在夜總會演唱的七十年代，初時粵語歌曲尚未流行，她登台的時候以翻唱國語歌為主，而小鳳姐較為俏皮的《叉燒包》、《賣湯圓》等歌曲亦相當受歡迎。直至1978年，徐小鳳首次主唱電視劇主題曲《大亨》，才開始轉唱廣東歌。其後小鳳姐轉投新力唱片，首張大碟《風雨同路》便大賣近十五萬張。此時她逐漸改變歌路，不再以唱國語口水歌為主，而是多唱改編自日本或歐美流行曲的粵語歌，其中《人生滿希望》、《黃沙萬里》、《人似浪花》等金曲都非常受歡迎。而《風的季節》這首經典歌更是已故天后梅艷芳在1982年參加第一屆新秀歌唱比賽時演唱的歌曲，後來孖仔組合Soler將此歌曲改編成搖滾曲風，亦受樂迷喜愛。

     1979年徐小鳳到美、加各大城市舉行多場巡迴演唱會。1983年憑著《隨想曲》獲得香港電台十大中文金曲獎，事業登上高峰，1985年2月更創下在香港紅磡體育館連開十場演唱會的記錄，但很快在7月便被譚詠麟的二十場超白金演唱會打破。而小鳳姐最高的紀錄是1992年7月9日至8月20日的四十三場金光燦爛演唱會，曾被列入當時的健力士世界紀錄大全，她至今仍是在最短時間內在紅館開演唱會最多場數的歌手。

     在1992年的演唱會後，小鳳姐開始趨向低調，只偶爾參與幕前演出。徐小鳳以磁性深邃的聲線及熟練的唱功享譽樂壇，20年內出版超過50張專輯，成績斐然。1990年獲香港電台頒發金針獎，成為首位獲得此獎項的女歌手，並由去年逝世的著名武俠小說家「金鏞」查良鏞頒獎給她。

      徐小鳳以沉厚醇和的聲線見著，她一把長曲秀髮，字正腔圓地唱歌的嘴形，22吋纖腰配以傘形波波裙，這些都成為她的標誌，亦可以說是香港人集體回憶的殿堂級歌手。

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有請小鳳姐(1)

     豬年剛開始，相信大家扭開電視台節目，應該聽到不少賀年歌曲，包括許冠傑的《財神到》是電台DJ必播的歌，其他《歡樂年年》、《祝福你》等等賀年歌曲也一定少不了。而徐小鳳這首1979年由鄭國江填詞，改編自日本樂壇著名唱作才女（五輪真弓）的歌曲《喜氣洋洋》，亦是農曆年期間經常會聽到的歌。

     五輪真弓的原曲本來是寫一對朋友戀人的故事，填上了中文歌詞之後，基本上與原曲意思全無關係，但由於這首曲歌詞及旋律都洋溢著一股歡樂氣氛，因此多年來都是賀年金曲。但近年來這首《喜氣洋洋》卻多了一個幸災樂禍的功能。

     在網絡上高登巴打討論區，每逢有網民視為討厭的公眾人物，包括政客、官員、藝人等等，倘若得知他們患病或者逝世，又或者他們的目標或利益無法達到，高登仔便會使用《喜氣洋洋》的歌詞「熱烈地彈琴，熱烈地唱...」一段，然後配以載歌載舞的片段，去反映他們的興奮之情。

     某立法會議員在2012年立法會選舉落敗之後，有網民到其議員辦事處門外播放《喜氣洋洋》慶祝，自此這首歌變成一首幸災樂禍的恥笑神曲，相信徐小鳳也想不到這首歌在進入網絡世界後，意外獲得重生，成為網民對看不過的人和事的“贈興歌”。「有請小鳳姐」亦從此變成高登巴打表示心情興奮，要熱烈慶祝的意思。而小鳳姐卻只能說「啲人真曳曳」。

     人稱「小鳳姐」的徐小鳳，1949年出生，祖籍湖北武昌，家中排行最大，有三弟二妹，幼年從大陸來港定居。1965年12月23日，徐小鳳以白光的《戀之火》參加了香港之鶯歌唱比賽，擊敗了兩千多名參賽者，獲得了冠軍，故此初出道時有「小白光」的稱號。其後開始在港九多間夜總會駐唱以幫補家計，其中以海城夜總會最具規模，可容納千人，每晚都有現場樂隊伴奏，不少巨星亦曾在這裡演唱，包括：羅文、梅艷芳、甄妮、陳百強、張國榮等等。在未有紅館嘅時代，能夠在海城夜總會演出已經是一種肯定，就好像一個迷你演唱會一樣。

     而另一間由已故「演唱會之父」張耀榮開設的（海洋皇宮大酒樓夜總會）亦是這班歌星演出的場地。在未移民之前，我亦經常到這裡看他們的演出。

     正值新春，在此向各位讀者們拜年，祝大家豬事順利，豬氣勃勃，豬入平安，豬光寶氣。而今天恰逢情人節，祝福天下有情人「情義兩心堅」。

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也會怕有一天會跌倒

      《海闊天空》這首歌由Beyond樂隊主音歌手黃家駒作曲、作詞的最後遺作，可以說是他的代表作之一。可惜完成這首歌不足兩個月，家駒就應驗了這首曲的歌詞「也會怕有一天會跌倒」，就在1993年6月24日淩晨一時，為了宣傳即將發行的日語唱片，Beyond樂隊應邀到富士電視台錄影遊戲節目，不過遊戲只進行了十五分鐘，由於家駒要在濕滑的台上奔跑，結果不慎滑倒，與節目主持人一同跌落九呎高的台下，家駒左邊額頭首先著地，隨即昏迷，節目主持人只受輕傷，而家駒留醫六天後，因急性腦膜腫脹逝世，終年31歲，真的是英年早逝。

      黃家駒的音樂作品，對香港搖滾樂壇固然影響深遠，並且對臺灣、中國、日本及東南亞都有著一定的影響力。有位歌評家曾經發表文章說：“沒有黃家駒，就沒有Beyond樂隊，他是樂隊的創辦人及領導人，大部份的作品都是出自他手筆。家駒在曲、詞、唱、奏俱創意澎湃，旋律驚世駭俗，結他新銳激情，唱腔自成一派，歌詞或許會有些文法不通，不押韻，但這就是家駒以氣馭歌的強烈風格”。

     黃家駒是Beyond樂隊的靈魂人物，自從樂隊從1983年成立以來，經過幾次成員的人事變動，直至1985年，黃貫中加入後，連同之前的葉世榮及家駒的弟弟家強，Beyond樂隊正式成形。1986年再有玩keyboard及結他的劉志遠加入，但兩年後他因與梁翹柏重組「浮世繪」樂隊，所以離隊，其實真正原因是與黃家強意見不和。

     家駒創作了不少經典作品，包括：歌頌已故南非總統曼德拉的《光輝歲月》；為感激母親而寫的《真的愛妳》，都是不可多得的樂章。自從他客死異鄉之後，Beyond樂隊變得群龍無首，而樂隊再沒有人可以創作一些經典作品，最終於2000年解散。

     其實沒有了家駒的Beyond樂隊，已經再見不到昔日光輝，加上與經理人陳健添的糾紛，而黃家強與黃貫中又不和，散Band是遲早的事。

     《海闊天空》這首歌與家駒過往所創作的作品不一樣，因為Beyond樂隊的音樂向來以結他為主，但《海闊天空》是由鋼琴帶入，直至第三段才加入了鼓，到副歌才聽到結他介入，歌曲完結之前再有一分鐘強勁的結他Solo去完結首歌，與Beyond樂隊以往的風格完全不一樣，原因是負責錄音的是有著古典音樂背景的韓裔日籍音樂人梁邦彥，是他負責創作鋼琴部份及加入弦樂以增強節奏感和更突現力量感。

     《海闊天空》剛剛推出時並非馬上成為冠軍歌，直至家駒發生意外，大家才推崇這首歌，突然間全世界都用這首歌去懷念他。《海闊天空》已隨著一位天才音樂人的離世而被傳唱為經典，全中國各地的卡拉OK裡，都聽到人們以唔鹹唔淡的廣東話去唱這首歌。《海闊天空》甚至變成新的《獅子山下》一樣，有著激勵香港人鬥志的作用。

     在佔中期間的雨傘運動，《海闊天空》居然成為爭取民主自由團體大合唱的歌。而我作為一個樂迷只可以為樂壇失去一位這樣充滿才華的創作人而惋惜。過往20多年，還沒有新的樂隊崛起而能引起我的興趣。

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