有請小鳳姐(2)

      徐小鳳參加完1965年香港之鶯歌唱比賽，獲得冠軍之後，以「小白光」之稱號進軍樂壇，展開其歌唱事業。起初在多個夜總會駐唱。小鳳姐憶述當年在夜總會登台的景況，要先苦練五百首歌才敢上場。每晚要由八時唱至淩晨四時，最高紀錄，一天要跑13場，久而久之歷練出爐火純青的歌喉。由於其穩健的台風，及其充滿磁性的歌喉，深得歌迷喜愛，在1975年小鳳姐已經是走場最多，身價最高，收入最好的香港女歌手，每晚的歌酬以十萬計。

     而當時亦是香港經濟起飛的時候，各行各業都非常蓬勃，消費力強勁，亦是香港樂壇踏入黃金期的開始，羅文、甄妮、葉麗儀都是在這時期崛起，而臺灣的過江龍如：鄧麗君、青山、姚蘇蓉等等紛紛來到香港掘金。之後連新加坡歌手麗莎也來港發展，一首《相思淚》又紅到爆燈，其後他與鄭錦昌合唱的《分飛燕》也是每晚在夜總會非唱不可的歌，當時香港的歌壇可謂百花齊放，夜夜笙歌。

     回說徐小鳳在夜總會演唱的七十年代，初時粵語歌曲尚未流行，她登台的時候以翻唱國語歌為主，而小鳳姐較為俏皮的《叉燒包》、《賣湯圓》等歌曲亦相當受歡迎。直至1978年，徐小鳳首次主唱電視劇主題曲《大亨》，才開始轉唱廣東歌。其後小鳳姐轉投新力唱片，首張大碟《風雨同路》便大賣近十五萬張。此時她逐漸改變歌路，不再以唱國語口水歌為主，而是多唱改編自日本或歐美流行曲的粵語歌，其中《人生滿希望》、《黃沙萬里》、《人似浪花》等金曲都非常受歡迎。而《風的季節》這首經典歌更是已故天后梅艷芳在1982年參加第一屆新秀歌唱比賽時演唱的歌曲，後來孖仔組合Soler將此歌曲改編成搖滾曲風，亦受樂迷喜愛。

     1979年徐小鳳到美、加各大城市舉行多場巡迴演唱會。1983年憑著《隨想曲》獲得香港電台十大中文金曲獎，事業登上高峰，1985年2月更創下在香港紅磡體育館連開十場演唱會的記錄，但很快在7月便被譚詠麟的二十場超白金演唱會打破。而小鳳姐最高的紀錄是1992年7月9日至8月20日的四十三場金光燦爛演唱會，曾被列入當時的健力士世界紀錄大全，她至今仍是在最短時間內在紅館開演唱會最多場數的歌手。

     在1992年的演唱會後，小鳳姐開始趨向低調，只偶爾參與幕前演出。徐小鳳以磁性深邃的聲線及熟練的唱功享譽樂壇，20年內出版超過50張專輯，成績斐然。1990年獲香港電台頒發金針獎，成為首位獲得此獎項的女歌手，並由去年逝世的著名武俠小說家「金鏞」查良鏞頒獎給她。

      徐小鳳以沉厚醇和的聲線見著，她一把長曲秀髮，字正腔圓地唱歌的嘴形，22吋纖腰配以傘形波波裙，這些都成為她的標誌，亦可以說是香港人集體回憶的殿堂級歌手。

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有請小鳳姐(1)

     豬年剛開始，相信大家扭開電視台節目，應該聽到不少賀年歌曲，包括許冠傑的《財神到》是電台DJ必播的歌，其他《歡樂年年》、《祝福你》等等賀年歌曲也一定少不了。而徐小鳳這首1979年由鄭國江填詞，改編自日本樂壇著名唱作才女（五輪真弓）的歌曲《喜氣洋洋》，亦是農曆年期間經常會聽到的歌。

     五輪真弓的原曲本來是寫一對朋友戀人的故事，填上了中文歌詞之後，基本上與原曲意思全無關係，但由於這首曲歌詞及旋律都洋溢著一股歡樂氣氛，因此多年來都是賀年金曲。但近年來這首《喜氣洋洋》卻多了一個幸災樂禍的功能。

     在網絡上高登巴打討論區，每逢有網民視為討厭的公眾人物，包括政客、官員、藝人等等，倘若得知他們患病或者逝世，又或者他們的目標或利益無法達到，高登仔便會使用《喜氣洋洋》的歌詞「熱烈地彈琴，熱烈地唱...」一段，然後配以載歌載舞的片段，去反映他們的興奮之情。

     某立法會議員在2012年立法會選舉落敗之後，有網民到其議員辦事處門外播放《喜氣洋洋》慶祝，自此這首歌變成一首幸災樂禍的恥笑神曲，相信徐小鳳也想不到這首歌在進入網絡世界後，意外獲得重生，成為網民對看不過的人和事的“贈興歌”。「有請小鳳姐」亦從此變成高登巴打表示心情興奮，要熱烈慶祝的意思。而小鳳姐卻只能說「啲人真曳曳」。

     人稱「小鳳姐」的徐小鳳，1949年出生，祖籍湖北武昌，家中排行最大，有三弟二妹，幼年從大陸來港定居。1965年12月23日，徐小鳳以白光的《戀之火》參加了香港之鶯歌唱比賽，擊敗了兩千多名參賽者，獲得了冠軍，故此初出道時有「小白光」的稱號。其後開始在港九多間夜總會駐唱以幫補家計，其中以海城夜總會最具規模，可容納千人，每晚都有現場樂隊伴奏，不少巨星亦曾在這裡演唱，包括：羅文、梅艷芳、甄妮、陳百強、張國榮等等。在未有紅館嘅時代，能夠在海城夜總會演出已經是一種肯定，就好像一個迷你演唱會一樣。

     而另一間由已故「演唱會之父」張耀榮開設的（海洋皇宮大酒樓夜總會）亦是這班歌星演出的場地。在未移民之前，我亦經常到這裡看他們的演出。

     正值新春，在此向各位讀者們拜年，祝大家豬事順利，豬氣勃勃，豬入平安，豬光寶氣。而今天恰逢情人節，祝福天下有情人「情義兩心堅」。

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也會怕有一天會跌倒

      《海闊天空》這首歌由Beyond樂隊主音歌手黃家駒作曲、作詞的最後遺作，可以說是他的代表作之一。可惜完成這首歌不足兩個月，家駒就應驗了這首曲的歌詞「也會怕有一天會跌倒」，就在1993年6月24日淩晨一時，為了宣傳即將發行的日語唱片，Beyond樂隊應邀到富士電視台錄影遊戲節目，不過遊戲只進行了十五分鐘，由於家駒要在濕滑的台上奔跑，結果不慎滑倒，與節目主持人一同跌落九呎高的台下，家駒左邊額頭首先著地，隨即昏迷，節目主持人只受輕傷，而家駒留醫六天後，因急性腦膜腫脹逝世，終年31歲，真的是英年早逝。

      黃家駒的音樂作品，對香港搖滾樂壇固然影響深遠，並且對臺灣、中國、日本及東南亞都有著一定的影響力。有位歌評家曾經發表文章說：“沒有黃家駒，就沒有Beyond樂隊，他是樂隊的創辦人及領導人，大部份的作品都是出自他手筆。家駒在曲、詞、唱、奏俱創意澎湃，旋律驚世駭俗，結他新銳激情，唱腔自成一派，歌詞或許會有些文法不通，不押韻，但這就是家駒以氣馭歌的強烈風格”。

     黃家駒是Beyond樂隊的靈魂人物，自從樂隊從1983年成立以來，經過幾次成員的人事變動，直至1985年，黃貫中加入後，連同之前的葉世榮及家駒的弟弟家強，Beyond樂隊正式成形。1986年再有玩keyboard及結他的劉志遠加入，但兩年後他因與梁翹柏重組「浮世繪」樂隊，所以離隊，其實真正原因是與黃家強意見不和。

     家駒創作了不少經典作品，包括：歌頌已故南非總統曼德拉的《光輝歲月》；為感激母親而寫的《真的愛妳》，都是不可多得的樂章。自從他客死異鄉之後，Beyond樂隊變得群龍無首，而樂隊再沒有人可以創作一些經典作品，最終於2000年解散。

     其實沒有了家駒的Beyond樂隊，已經再見不到昔日光輝，加上與經理人陳健添的糾紛，而黃家強與黃貫中又不和，散Band是遲早的事。

     《海闊天空》這首歌與家駒過往所創作的作品不一樣，因為Beyond樂隊的音樂向來以結他為主，但《海闊天空》是由鋼琴帶入，直至第三段才加入了鼓，到副歌才聽到結他介入，歌曲完結之前再有一分鐘強勁的結他Solo去完結首歌，與Beyond樂隊以往的風格完全不一樣，原因是負責錄音的是有著古典音樂背景的韓裔日籍音樂人梁邦彥，是他負責創作鋼琴部份及加入弦樂以增強節奏感和更突現力量感。

     《海闊天空》剛剛推出時並非馬上成為冠軍歌，直至家駒發生意外，大家才推崇這首歌，突然間全世界都用這首歌去懷念他。《海闊天空》已隨著一位天才音樂人的離世而被傳唱為經典，全中國各地的卡拉OK裡，都聽到人們以唔鹹唔淡的廣東話去唱這首歌。《海闊天空》甚至變成新的《獅子山下》一樣，有著激勵香港人鬥志的作用。

     在佔中期間的雨傘運動，《海闊天空》居然成為爭取民主自由團體大合唱的歌。而我作為一個樂迷只可以為樂壇失去一位這樣充滿才華的創作人而惋惜。過往20多年，還沒有新的樂隊崛起而能引起我的興趣。

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原諒我這一生不羈放縱愛自由

     氣象學家預測今年冬季將會非常嚴寒，同時會有大量降雪，可是現在到了一月尾，卡城仍是  過著一個比較溫和的冬季，比預期的理想得多。忽然晚上下了一場小雪，「今天我寒夜裡看雪飄過」令我忽然想起了Beyond樂隊的《海闊天空》這首歌。相信很多歌迷都聼過，黃家駒這首遺作。

     收錄於《樂與怒》專輯的《海闊天空》，成為了黃家駒為Beyond主唱的最後一首派台作品，亦是他客死異鄉以後的絕響，此曲奪得1993年的「十大中文金曲獎」及「叱吒樂壇我最喜愛的本地創作歌曲大獎」。

     《海闊天空》這首歌刻劃了Beyond樂隊當時的心情，原因香港樂壇並不太尊重原創歌曲和過度商業化令他們心灰意冷。當時樂壇很多當紅歌手都是翻唱日本歌曲而大紅大紫，例如：「校長」譚詠麟達到第一個高峰的《愛情陷阱》就是芹澤廣明的日本歌，而「哥哥」張國榮於1983年推出的第二張粵語唱片，其主打歌《風繼續吹》，就是翻唱山口百惠的名曲。當時的香港樂壇，包括了梅艷芳、張學友，他們很多獲獎的金曲都不乏改編自日本或韓國歌手的流行曲，本地原創的歌曲並不太受唱片公司的重視。

     當時只有「歌神」許冠傑比較多自己原創的作品，但他也有很多作品是改編自「貓王」皮禮士利的英文歌，其他如顧嘉輝及黎小田，他們也有不少的原創歌曲，但顧嘉輝主要是為無線電視的電視劇寫主題曲及插曲，創作空間有一定的局限性。當然還有其他歌曲創作人，寫了不少的歌曲，但香港這個以商業效益為主導的社會，唱片公司首要的就是唱片銷量，那怕你充滿音樂理想，但一定要為唱片公司謀取到他們理想的回報，才會投放更多的資源去捧紅他們的搖錢樹。

     Beyond本來就被視為地下樂隊，最初一直在嘗試不同的風格，包括：藝術搖滾、新浪潮及重金屬等等，以前衛形象見稱。1987年Beyond出了首張EP《永遠等待》及第二張專輯《亞拉伯跳舞女郎》後，才開始踏入主流樂壇，為人所知。但實際上Beyond仍未被樂迷接受，而舊日的追隨者卻指責他們背棄理想和原則走向商業化，而初接觸的又批評他們過於前衛，形象上受到嚴厲的批評。Beyond其實正在尋找介乎商業和搖滾之間的平衡點，他們在音樂中加入了更多的電子元素，使音樂比較柔和，也較容易被樂迷接受，這倒讓他們成了非主流中的主流音樂。

     Beyond因為受到了香港唱片公司的限制，無法真正自由創作，必須要唱作迎合香港市場的音樂，因此對香港樂壇很失望，決定遠赴日本發展。可惜在日本Beyond仍然要參與些與音樂無關的綜藝節目，令他們感到非常無奈，而《海闊天空》就是黃家駒以追求音樂夢想為主題，抒發受到挫折、動搖甚至要背棄理想時的感慨。

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「民間特首」也中槍 (2)

     香港「民間特首」劉德華因為拍了一段片，支持在東大嶼山填海，興建人工島以解決香港土地的問題，結果被反對填海的人在網上插爆，認為華仔是「染紅偽人」，一邊支持生態環境保育，一邊又支持香港特首林鄭月娥5000億元「明日大嶼」的填海1700公頃計劃，在網上遭到連番攻擊。到年尾因喉嚨痛要腰斬7場在紅磡體育館的跨年演唱會，繼續被網民追打說他是「仆街」、「抵死」、「報應」等等，真正是躺著也中槍。有些人更認為他多年建立的正面形象，一鋪清袋，相信華仔做夢也想不到會有這樣的後果。

      劉德華是一個非常敬業樂業的藝人，在影壇及樂壇都獲獎無數，曾三度獲香港電影金像獎最佳男主角獎及一次最佳男配角獎，但我始終覺得他的演技麻麻。很多靚仔演員都有一個通病就是放唔低自己的靚仔形象。就如荷里活巨星湯告魯斯（Tom Cruise）亦有同一個毛病，經常要求導演將他拍得有型有款。2000年吳宇森之所以被邀請拍第二集的職業特工隊（Mission Impossible II），其中一個原因，就是因為（湯佬）睇過由吳宇森執導的《英雄本色》，覺得他將周潤發飾演的（Mark哥）形象拍得非常突出，動作場面亦夠嗮震撼，故此要求吳宇森同樣要將他打做成一個超級英雄的形象。

      個人覺得作為一個演員，首先要放低自己的身段，然後全情投入角色。早期的華仔亦犯了同樣的毛病，直至他在2011年演出《桃姐》裡面的電影製片人角色，並沒有太注重形象，演活了一個樸素的角色，我反而對他有點好感，同時這個角色也為他帶來了第三個香港電影金像獎最佳男主角的獎項。

       其實劉德華的演藝生涯都算非常順景，1981年加入無線電視第十期訓練班，與梁家輝、戚美珍等人同期，第二年已經在李添勝監製的《獵鷹》中擔任男主角，就連（發哥）周潤發也要捱了幾年《民間傳奇》無對白的「茄哩啡」，直至1976在電視劇《狂潮》中飾演邵華山一角才彈出，接著憑藉《網中人》及1980年《上海灘》的許文強等角色變得家喻戶曉。

        至於華仔點解會加入歌壇，原來是因為他當年與林子祥合演《投奔怒海》期間，有次收工一起往卡拉OK唱歌，獲得林子祥大加讚賞並鼓勵他發展歌唱事業，因此林子祥可以算是劉德華歌唱事業的伯樂。
       

        1985年華仔加盟華星唱片正式進軍樂壇，翌年轉投百代唱片，1987年推出《情感的禁區》，成為其第一首成功的流行曲，同年亦翻唱了Joan Jett & the Blackhearts的《I Hate Myself For Loving You》，中文版《我恨我痴心》開始為歌迷所熟悉。直至1990年加入寶藝星唱片之後，華仔開始了他的歌唱全盛期。5月發行的《可不可以》銷量達三白金，年底的專輯《再會了》贏得當年的十大勁歌金曲獎，亦讓華仔首次奪得最受歡迎男歌星獎。1992年與張學友、黎明及郭富城獲封為香港樂壇「四大天王」，其後在樂壇獲獎無數。

         劉德華也是健力士世界紀錄大全中獲獎最多的香港歌手保持者，華仔嚴謹、專業的工作態度，實為年輕人的典範。縱使我不是劉德華的粉絲，但也願他在2019年可以一洗過去兩年的運滯，繼續為香港演藝界作出貢獻。

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「民間特首」也中槍 (1)

     香港「四大天王」之一的劉德華，近兩年的運程看來有點不太順，連續兩年的香港紅磡體育館的跨年演唱都出了問題。2017年1月17日劉德華在泰國為其代言的「地道」飲品拍攝廣告時墮馬受傷，導致脊椎受傷，盆骨撕裂，隨後返港治療養傷半年，期間幾乎沒有出席任何公開活動，原定在2017年12月的跨年演唱會要取消，結果由楊千嬅冷手執個熱煎堆，頂替了華仔的紅館檔期。

      到了去年，劉德華相隔八年再踏紅館舉行一連20場演唱會，12月28日唱到第14場時，喉嚨發炎的華仔帶著沙啞的聲音上陣，苦撐了45分鐘，唱到第5首歌《如果有一天》時，語帶哽咽地告訴歌迷無法再唱下去，忍痛宣佈腰斬當晚演唱會，其後主辦單位發出通知，決定取消28、29、30日共三場演唱會。原本華仔有信心休息兩天便會痊愈，奈何華仔的身體狀況並沒有好轉，其後更確診患上了流感，醫生勸喻他要全面休息，30日晚上華仔宣佈取消餘下的4場演唱會，前後合共取消7場，雖然主辦單位已向紅館申請檔期，希望可以補場，但暫時未知結果如何，可謂一波三折。

     現年57歲的劉德華一向深得民心，更有「民間特首」之稱，與影帝周潤發同是香港市民極為擁戴的偶像，與那些甚麼影壇大哥在市民心目中劣評如潮，根本不可同日而語。可是華仔最近認真運滯，去年因為發聲支持大嶼山填海興建人工島，引來網民批評，嚴重影響他的「民間特首」形象。

     我發覺越來越多網民是沒有理性的去攻擊與自己不同理念的事和人物。填海是一項好具爭議性的事情，每個人都可以有自己的意見，劉德華不可以有自己的想法嗎？這叫民主嗎？如果與自己的想法不同，就惡意中傷說他親共或者更難聽的批評。凡此種種，都只可以反映這些網民的幼稚和無知，只會輸打贏要。或許他們都是受聘的網絡打手，連劉德華都遭到網絡欺淩。

      劉德華是一個非常敬業樂業的藝人，他對自己的要求很高，今次演唱會要腰斬，也是因為他不想觀眾在整個演唱會都聽著他這把沙啞的聲音，對買了票入場的觀衆是不公平的，所以取消演唱會是一個痛苦但負責任的決定。

     我並不是劉德華的歌迷，雖然他曾經奪得六次勁歌金曲頒獎禮最受歡迎男歌手獎，但他的唱 功我始終覺得未算是實力派，但卻是非常成功的偶像派歌手。當然唱了這麼多年的歌，技巧一定會有，唱功卻嫌有點做作，尤其是在演唱會中，我這樣說一定會激怒華仔的粉絲。但他勝在夠帥，有一定的舞臺經驗及忠心的粉絲，只要在演唱會加入一些噱頭，20場的門票，數小時就可以售罄，難怪門票未開售已被黃牛黨覬覦。

千山我獨行 不必相送(2)

     黃霑一生為歌曲填詞無數，但由他作曲及填詞的作品並不算多，因為樂理方面他並沒有受過正統音樂訓練。而樂器方面，他最先接觸的是口琴，十一歲跟著名口琴家梁日昭學藝，並跟隨師傅為電影和電台節目吹奏配樂，從而認識了許多音樂大師。

     而由黃霑自己作曲及填詞的歌曲裡面，我最喜歡的一首歌，非《滄海一聲笑》莫屬。1990年由徐克監製，胡金銓導演的電影《笑傲江湖》的配樂便是由黃霑及戴樂民負責，而主題曲《滄海一聲笑》更是由霑叔一手包辦。

      黃霑憶述創作這首歌的時候，一共寫了六首旋律都被徐克退回，正當他惆悵該如何去編寫曲譜的時候，偶然翻閲書籍看到《樂記》其中一句「大樂必易」，忽然開竅，把簡單的中國五聲音階do re mi so la倒轉來唱便成，全首歌的旋律也是跟著這一句來發展，然後填詞方面，一半是來自毛澤東的《沁園春·雪》，再揉合一些他自己的風格。作好曲之後，黃霑將歌譜連同一些罵徐克的粗口一併送回給徐克，說到如果再不接受，便只好另請高明了，誰不知徐克竟然欣然收貨。

     《滄海一聲笑》最初由飾演男主角（令狐沖）的許冠傑主唱，而羅文亦曾錄製了一個版本，而我卻喜歡由黃霑親自演繹的版本，個人覺得黃霑帶沙啞而又滄桑的聲線，最適宜唱這首展示大俠（令狐沖）那種不拘小節，豪邁奔放的豪氣。霑叔曾經暗示過，他其實是個心裡很愛國的人，但卻認為愛國並非是高情操的事情，等如愛自己，愛家庭是必然的事情，沒有甚麼了不起。歌詞中「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮」便是暗嘲海峽兩岸，畢竟是兩兄弟，沒有必要吵吵鬧鬧這麼久。

     1976年電影《跳灰》的插曲《問我》，由黎小田作曲、黃霑填詞、原唱陳麗斯，其後1996年鄭秀文在電影《百分百感覺》中也翻唱過這首歌。其中歌詞「...願我一生去到終結，無論歷盡幾許風波，我仍然能夠講一聲，我係我...」正是霑叔一生的寫照。就是這種抱著自我，真我的心態，黃霑才能不顧世俗眼光，活得如此灑脫，留下了無數的傳世佳作。

     1979年無線電視劇《楚留香》的同名主題曲，黃霑作詞。歌詞瀟灑飄逸，滿懷俠士豪情。
2004年，霑叔病情惡化，他自知時日無多，向親人交代後事，指定葬禮一切從簡，但一定要播放他寫的 《楚留香》作為哀樂。「千山我獨行，不必相送！」霑叔的名士風流，超然豁達，在這首歌裡體現得淋漓盡致。

     霑叔喪禮之後，親友為他在香港大球場舉辦了追思會，百多位霑叔生前好友及兩萬多市民，前來送他最後一程，可見黃霑受歡迎的程度。隨著他的離去，香港昔日的輝煌與風流，已被風吹雲散，仿佛就再無盛世。