也會怕有一天會跌倒

      《海闊天空》這首歌由Beyond樂隊主音歌手黃家駒作曲、作詞的最後遺作，可以說是他的代表作之一。可惜完成這首歌不足兩個月，家駒就應驗了這首曲的歌詞「也會怕有一天會跌倒」，就在1993年6月24日淩晨一時，為了宣傳即將發行的日語唱片，Beyond樂隊應邀到富士電視台錄影遊戲節目，不過遊戲只進行了十五分鐘，由於家駒要在濕滑的台上奔跑，結果不慎滑倒，與節目主持人一同跌落九呎高的台下，家駒左邊額頭首先著地，隨即昏迷，節目主持人只受輕傷，而家駒留醫六天後，因急性腦膜腫脹逝世，終年31歲，真的是英年早逝。

      黃家駒的音樂作品，對香港搖滾樂壇固然影響深遠，並且對臺灣、中國、日本及東南亞都有著一定的影響力。有位歌評家曾經發表文章說：“沒有黃家駒，就沒有Beyond樂隊，他是樂隊的創辦人及領導人，大部份的作品都是出自他手筆。家駒在曲、詞、唱、奏俱創意澎湃，旋律驚世駭俗，結他新銳激情，唱腔自成一派，歌詞或許會有些文法不通，不押韻，但這就是家駒以氣馭歌的強烈風格”。

     黃家駒是Beyond樂隊的靈魂人物，自從樂隊從1983年成立以來，經過幾次成員的人事變動，直至1985年，黃貫中加入後，連同之前的葉世榮及家駒的弟弟家強，Beyond樂隊正式成形。1986年再有玩keyboard及結他的劉志遠加入，但兩年後他因與梁翹柏重組「浮世繪」樂隊，所以離隊，其實真正原因是與黃家強意見不和。

     家駒創作了不少經典作品，包括：歌頌已故南非總統曼德拉的《光輝歲月》；為感激母親而寫的《真的愛妳》，都是不可多得的樂章。自從他客死異鄉之後，Beyond樂隊變得群龍無首，而樂隊再沒有人可以創作一些經典作品，最終於2000年解散。

     其實沒有了家駒的Beyond樂隊，已經再見不到昔日光輝，加上與經理人陳健添的糾紛，而黃家強與黃貫中又不和，散Band是遲早的事。

     《海闊天空》這首歌與家駒過往所創作的作品不一樣，因為Beyond樂隊的音樂向來以結他為主，但《海闊天空》是由鋼琴帶入，直至第三段才加入了鼓，到副歌才聽到結他介入，歌曲完結之前再有一分鐘強勁的結他Solo去完結首歌，與Beyond樂隊以往的風格完全不一樣，原因是負責錄音的是有著古典音樂背景的韓裔日籍音樂人梁邦彥，是他負責創作鋼琴部份及加入弦樂以增強節奏感和更突現力量感。

     《海闊天空》剛剛推出時並非馬上成為冠軍歌，直至家駒發生意外，大家才推崇這首歌，突然間全世界都用這首歌去懷念他。《海闊天空》已隨著一位天才音樂人的離世而被傳唱為經典，全中國各地的卡拉OK裡，都聽到人們以唔鹹唔淡的廣東話去唱這首歌。《海闊天空》甚至變成新的《獅子山下》一樣，有著激勵香港人鬥志的作用。

     在佔中期間的雨傘運動，《海闊天空》居然成為爭取民主自由團體大合唱的歌。而我作為一個樂迷只可以為樂壇失去一位這樣充滿才華的創作人而惋惜。過往20多年，還沒有新的樂隊崛起而能引起我的興趣。

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原諒我這一生不羈放縱愛自由

     氣象學家預測今年冬季將會非常嚴寒，同時會有大量降雪，可是現在到了一月尾，卡城仍是  過著一個比較溫和的冬季，比預期的理想得多。忽然晚上下了一場小雪，「今天我寒夜裡看雪飄過」令我忽然想起了Beyond樂隊的《海闊天空》這首歌。相信很多歌迷都聼過，黃家駒這首遺作。

     收錄於《樂與怒》專輯的《海闊天空》，成為了黃家駒為Beyond主唱的最後一首派台作品，亦是他客死異鄉以後的絕響，此曲奪得1993年的「十大中文金曲獎」及「叱吒樂壇我最喜愛的本地創作歌曲大獎」。

     《海闊天空》這首歌刻劃了Beyond樂隊當時的心情，原因香港樂壇並不太尊重原創歌曲和過度商業化令他們心灰意冷。當時樂壇很多當紅歌手都是翻唱日本歌曲而大紅大紫，例如：「校長」譚詠麟達到第一個高峰的《愛情陷阱》就是芹澤廣明的日本歌，而「哥哥」張國榮於1983年推出的第二張粵語唱片，其主打歌《風繼續吹》，就是翻唱山口百惠的名曲。當時的香港樂壇，包括了梅艷芳、張學友，他們很多獲獎的金曲都不乏改編自日本或韓國歌手的流行曲，本地原創的歌曲並不太受唱片公司的重視。

     當時只有「歌神」許冠傑比較多自己原創的作品，但他也有很多作品是改編自「貓王」皮禮士利的英文歌，其他如顧嘉輝及黎小田，他們也有不少的原創歌曲，但顧嘉輝主要是為無線電視的電視劇寫主題曲及插曲，創作空間有一定的局限性。當然還有其他歌曲創作人，寫了不少的歌曲，但香港這個以商業效益為主導的社會，唱片公司首要的就是唱片銷量，那怕你充滿音樂理想，但一定要為唱片公司謀取到他們理想的回報，才會投放更多的資源去捧紅他們的搖錢樹。

     Beyond本來就被視為地下樂隊，最初一直在嘗試不同的風格，包括：藝術搖滾、新浪潮及重金屬等等，以前衛形象見稱。1987年Beyond出了首張EP《永遠等待》及第二張專輯《亞拉伯跳舞女郎》後，才開始踏入主流樂壇，為人所知。但實際上Beyond仍未被樂迷接受，而舊日的追隨者卻指責他們背棄理想和原則走向商業化，而初接觸的又批評他們過於前衛，形象上受到嚴厲的批評。Beyond其實正在尋找介乎商業和搖滾之間的平衡點，他們在音樂中加入了更多的電子元素，使音樂比較柔和，也較容易被樂迷接受，這倒讓他們成了非主流中的主流音樂。

     Beyond因為受到了香港唱片公司的限制，無法真正自由創作，必須要唱作迎合香港市場的音樂，因此對香港樂壇很失望，決定遠赴日本發展。可惜在日本Beyond仍然要參與些與音樂無關的綜藝節目，令他們感到非常無奈，而《海闊天空》就是黃家駒以追求音樂夢想為主題，抒發受到挫折、動搖甚至要背棄理想時的感慨。

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「民間特首」也中槍 (2)

     香港「民間特首」劉德華因為拍了一段片，支持在東大嶼山填海，興建人工島以解決香港土地的問題，結果被反對填海的人在網上插爆，認為華仔是「染紅偽人」，一邊支持生態環境保育，一邊又支持香港特首林鄭月娥5000億元「明日大嶼」的填海1700公頃計劃，在網上遭到連番攻擊。到年尾因喉嚨痛要腰斬7場在紅磡體育館的跨年演唱會，繼續被網民追打說他是「仆街」、「抵死」、「報應」等等，真正是躺著也中槍。有些人更認為他多年建立的正面形象，一鋪清袋，相信華仔做夢也想不到會有這樣的後果。

      劉德華是一個非常敬業樂業的藝人，在影壇及樂壇都獲獎無數，曾三度獲香港電影金像獎最佳男主角獎及一次最佳男配角獎，但我始終覺得他的演技麻麻。很多靚仔演員都有一個通病就是放唔低自己的靚仔形象。就如荷里活巨星湯告魯斯（Tom Cruise）亦有同一個毛病，經常要求導演將他拍得有型有款。2000年吳宇森之所以被邀請拍第二集的職業特工隊（Mission Impossible II），其中一個原因，就是因為（湯佬）睇過由吳宇森執導的《英雄本色》，覺得他將周潤發飾演的（Mark哥）形象拍得非常突出，動作場面亦夠嗮震撼，故此要求吳宇森同樣要將他打做成一個超級英雄的形象。

      個人覺得作為一個演員，首先要放低自己的身段，然後全情投入角色。早期的華仔亦犯了同樣的毛病，直至他在2011年演出《桃姐》裡面的電影製片人角色，並沒有太注重形象，演活了一個樸素的角色，我反而對他有點好感，同時這個角色也為他帶來了第三個香港電影金像獎最佳男主角的獎項。

       其實劉德華的演藝生涯都算非常順景，1981年加入無線電視第十期訓練班，與梁家輝、戚美珍等人同期，第二年已經在李添勝監製的《獵鷹》中擔任男主角，就連（發哥）周潤發也要捱了幾年《民間傳奇》無對白的「茄哩啡」，直至1976在電視劇《狂潮》中飾演邵華山一角才彈出，接著憑藉《網中人》及1980年《上海灘》的許文強等角色變得家喻戶曉。

        至於華仔點解會加入歌壇，原來是因為他當年與林子祥合演《投奔怒海》期間，有次收工一起往卡拉OK唱歌，獲得林子祥大加讚賞並鼓勵他發展歌唱事業，因此林子祥可以算是劉德華歌唱事業的伯樂。
       

        1985年華仔加盟華星唱片正式進軍樂壇，翌年轉投百代唱片，1987年推出《情感的禁區》，成為其第一首成功的流行曲，同年亦翻唱了Joan Jett & the Blackhearts的《I Hate Myself For Loving You》，中文版《我恨我痴心》開始為歌迷所熟悉。直至1990年加入寶藝星唱片之後，華仔開始了他的歌唱全盛期。5月發行的《可不可以》銷量達三白金，年底的專輯《再會了》贏得當年的十大勁歌金曲獎，亦讓華仔首次奪得最受歡迎男歌星獎。1992年與張學友、黎明及郭富城獲封為香港樂壇「四大天王」，其後在樂壇獲獎無數。

         劉德華也是健力士世界紀錄大全中獲獎最多的香港歌手保持者，華仔嚴謹、專業的工作態度，實為年輕人的典範。縱使我不是劉德華的粉絲，但也願他在2019年可以一洗過去兩年的運滯，繼續為香港演藝界作出貢獻。

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「民間特首」也中槍 (1)

     香港「四大天王」之一的劉德華，近兩年的運程看來有點不太順，連續兩年的香港紅磡體育館的跨年演唱都出了問題。2017年1月17日劉德華在泰國為其代言的「地道」飲品拍攝廣告時墮馬受傷，導致脊椎受傷，盆骨撕裂，隨後返港治療養傷半年，期間幾乎沒有出席任何公開活動，原定在2017年12月的跨年演唱會要取消，結果由楊千嬅冷手執個熱煎堆，頂替了華仔的紅館檔期。

      到了去年，劉德華相隔八年再踏紅館舉行一連20場演唱會，12月28日唱到第14場時，喉嚨發炎的華仔帶著沙啞的聲音上陣，苦撐了45分鐘，唱到第5首歌《如果有一天》時，語帶哽咽地告訴歌迷無法再唱下去，忍痛宣佈腰斬當晚演唱會，其後主辦單位發出通知，決定取消28、29、30日共三場演唱會。原本華仔有信心休息兩天便會痊愈，奈何華仔的身體狀況並沒有好轉，其後更確診患上了流感，醫生勸喻他要全面休息，30日晚上華仔宣佈取消餘下的4場演唱會，前後合共取消7場，雖然主辦單位已向紅館申請檔期，希望可以補場，但暫時未知結果如何，可謂一波三折。

     現年57歲的劉德華一向深得民心，更有「民間特首」之稱，與影帝周潤發同是香港市民極為擁戴的偶像，與那些甚麼影壇大哥在市民心目中劣評如潮，根本不可同日而語。可是華仔最近認真運滯，去年因為發聲支持大嶼山填海興建人工島，引來網民批評，嚴重影響他的「民間特首」形象。

     我發覺越來越多網民是沒有理性的去攻擊與自己不同理念的事和人物。填海是一項好具爭議性的事情，每個人都可以有自己的意見，劉德華不可以有自己的想法嗎？這叫民主嗎？如果與自己的想法不同，就惡意中傷說他親共或者更難聽的批評。凡此種種，都只可以反映這些網民的幼稚和無知，只會輸打贏要。或許他們都是受聘的網絡打手，連劉德華都遭到網絡欺淩。

      劉德華是一個非常敬業樂業的藝人，他對自己的要求很高，今次演唱會要腰斬，也是因為他不想觀眾在整個演唱會都聽著他這把沙啞的聲音，對買了票入場的觀衆是不公平的，所以取消演唱會是一個痛苦但負責任的決定。

     我並不是劉德華的歌迷，雖然他曾經奪得六次勁歌金曲頒獎禮最受歡迎男歌手獎，但他的唱 功我始終覺得未算是實力派，但卻是非常成功的偶像派歌手。當然唱了這麼多年的歌，技巧一定會有，唱功卻嫌有點做作，尤其是在演唱會中，我這樣說一定會激怒華仔的粉絲。但他勝在夠帥，有一定的舞臺經驗及忠心的粉絲，只要在演唱會加入一些噱頭，20場的門票，數小時就可以售罄，難怪門票未開售已被黃牛黨覬覦。

千山我獨行 不必相送(2)

     黃霑一生為歌曲填詞無數，但由他作曲及填詞的作品並不算多，因為樂理方面他並沒有受過正統音樂訓練。而樂器方面，他最先接觸的是口琴，十一歲跟著名口琴家梁日昭學藝，並跟隨師傅為電影和電台節目吹奏配樂，從而認識了許多音樂大師。

     而由黃霑自己作曲及填詞的歌曲裡面，我最喜歡的一首歌，非《滄海一聲笑》莫屬。1990年由徐克監製，胡金銓導演的電影《笑傲江湖》的配樂便是由黃霑及戴樂民負責，而主題曲《滄海一聲笑》更是由霑叔一手包辦。

      黃霑憶述創作這首歌的時候，一共寫了六首旋律都被徐克退回，正當他惆悵該如何去編寫曲譜的時候，偶然翻閲書籍看到《樂記》其中一句「大樂必易」，忽然開竅，把簡單的中國五聲音階do re mi so la倒轉來唱便成，全首歌的旋律也是跟著這一句來發展，然後填詞方面，一半是來自毛澤東的《沁園春·雪》，再揉合一些他自己的風格。作好曲之後，黃霑將歌譜連同一些罵徐克的粗口一併送回給徐克，說到如果再不接受，便只好另請高明了，誰不知徐克竟然欣然收貨。

     《滄海一聲笑》最初由飾演男主角（令狐沖）的許冠傑主唱，而羅文亦曾錄製了一個版本，而我卻喜歡由黃霑親自演繹的版本，個人覺得黃霑帶沙啞而又滄桑的聲線，最適宜唱這首展示大俠（令狐沖）那種不拘小節，豪邁奔放的豪氣。霑叔曾經暗示過，他其實是個心裡很愛國的人，但卻認為愛國並非是高情操的事情，等如愛自己，愛家庭是必然的事情，沒有甚麼了不起。歌詞中「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮」便是暗嘲海峽兩岸，畢竟是兩兄弟，沒有必要吵吵鬧鬧這麼久。

     1976年電影《跳灰》的插曲《問我》，由黎小田作曲、黃霑填詞、原唱陳麗斯，其後1996年鄭秀文在電影《百分百感覺》中也翻唱過這首歌。其中歌詞「...願我一生去到終結，無論歷盡幾許風波，我仍然能夠講一聲，我係我...」正是霑叔一生的寫照。就是這種抱著自我，真我的心態，黃霑才能不顧世俗眼光，活得如此灑脫，留下了無數的傳世佳作。

     1979年無線電視劇《楚留香》的同名主題曲，黃霑作詞。歌詞瀟灑飄逸，滿懷俠士豪情。
2004年，霑叔病情惡化，他自知時日無多，向親人交代後事，指定葬禮一切從簡，但一定要播放他寫的 《楚留香》作為哀樂。「千山我獨行，不必相送！」霑叔的名士風流，超然豁達，在這首歌裡體現得淋漓盡致。

     霑叔喪禮之後，親友為他在香港大球場舉辦了追思會，百多位霑叔生前好友及兩萬多市民，前來送他最後一程，可見黃霑受歡迎的程度。隨著他的離去，香港昔日的輝煌與風流，已被風吹雲散，仿佛就再無盛世。

千山我獨行 不必相送(1)

     要講對香港粵語流行樂壇有影響力的人，當然是少不了「鬼才」黃霑。從香港移民來加拿大的朋友，一定聼過《獅子山下》這首鼓勵香港人的勵志歌，歌詞就是出自黃霑的手筆。

     黃霑1941年3月16日出生於廣州，原名黃湛森，是番禺人，家裡八兄弟姊妹中排行第六。1949年逃亡潮的時候，黃湛森跟家人逃難至香港，在九龍深水埗區住了十多年，他在名校喇沙書院中學畢業之後，於1960年入讀香港中文大學中文系。1963年以二級甲等榮譽生畢業。

      1960年黃湛森參加第一屆星島業餘歌唱比賽，因為害怕輸了比賽會好瘀，所以改名黃霑參加比賽，結果入圍15強後被淘汰，該屆冠軍為詹小萍，現為全國政協委員的周梁淑怡也有參加過這項比賽。黃霑大學畢業後在培聖中學任教兩年後便轉投廣告界，最初在英美煙草公司任廣告部經理助理，及後轉投多間廣告公司。直至1976年黃霑自立門戶，與今年5月31日逝世的林燕妮合組「黃與林」廣告公司，屬少數由華人創辦的廣告公司，其中香港大型屋苑太古城便是他們多年的客戶。

    老香港一定記得黃霑的廣告創作，例如：總督香煙的宣傳口號「由頭到尾都咁好味」，為香港家庭計劃指導會所寫的宣傳歌《兩個就夠晒數》，人頭馬干邑白蘭地的「人頭馬一開，好事自然來」，他負責填詞的維他奶廣告歌詞（...點止汽水咁簡單）等等，都是他的代表作，在廣告界聲名顯赫，1985年世界大型廣告企業盛世集團收購了「黃與林」廣告公司，黃霑退居香港區副主席，三年後以專心拍電影為由退出了廣告界。

    黃霑除了寫廣告歌，亦有在《明報周刊》寫了多篇專欄文章。而1983年出版的「不文集」面世後，即風靡一時，總共發行超過60版。

    黃霑最初填詞時，多數是國語歌曲，包括：1982年潘迪華投資製作的音樂舞臺劇「白孃孃」。1975年霑叔為迪斯尼樂園在香港演出時，為“It's a Small World”填了中文歌詞《世界真
細小》，膾炙人口，深入人心。到了1976年黃霑開始以筆名「劉杰」，為電視劇填詞或作曲，處女作便是無線電視劇《董小宛》的歌曲，而佳視的武俠劇集「射鵰英雄傳」的主題曲《誰是大英雄》便是他的傑作，後來許冠傑曾經改編為「打雀英雄傳」。此時黃霑正式開始了為粵語流行曲填詞的生涯，成為日後粵語樂壇一個不可多得的填詞人，與音樂大師顧嘉輝更是合作無間，他倆一起創作的金曲更是多不勝數，其中葉麗儀的代表作《上海灘》據說只花了20分鐘便填好，還說是他在如厠一下來了靈感時寫下的這首作品，而葉麗儀就憑這首名曲紅透了半邊天。黃霑真不愧是一代「鬼才」。

BEATLEMANIA(2)

     「披頭四」樂隊（The Beatles）在1964年的世界巡迴演唱會，其中香港站在6月9日於九龍尖沙咀的樂宮戲院演出，鼓手靈高·史達因病沒有隨行，改為Jimmie Nicol代替。當年「披頭四」的演唱會，2000張門票一早就賣光，最平的是28元，最貴的是75元，但1964年一個普通家庭平均收入才300元，75元的門票，等於他們一個星期的人工，都咪話唔犀利。所以亦有傳聞，因為門票太貴而滯銷，結果主辦者免費招待了當時在香港服役的英軍。

      其實以當年「披頭四」樂隊的形象，香港的家長是非常擔心的，在香港The Beatles是被叫做「狂人樂隊」，這個帶著負面的稱號，對於傳統保守的一輩是有點反感，覺得是反叛，不修邊幅的怪物，甚至覺得是飛仔或者是壞份子，恐怕自己的子女會學壞。但是社會愈不認同，年輕人就愈癡迷，當時傳統保守，陳舊的作風已經無法滿足新一代的思維。反叛輕狂，活力奔放的「披頭四」正好填補了這一代的空虛心靈。他們可以說是70年代嬉皮士的開路先鋒。

     不得不佩服為「披頭四」設計形象的那位仁兄，他們的衣著，髮型成了當時全球青少年爭相模仿的對象。Beatles的林亞珍式的髮型，隔了50多年後仍然流行，試看看現今韓國小鮮肉的髮型，不就是「披頭四」當年髮型的演變嗎？

     很多現今香港樂壇的前輩，多多少少都受過「披頭四」的音樂影響，很多樂隊都是在這時組成，其中包括了Teddy Robin & The Playboys，Joe Junior & Side Effects，許冠傑的蓮花樂隊以及後來的溫拿樂隊。其實Beatles在1964年的名曲《Can't Buy Me Love》一早已經被梁醒波及鄧寄塵改編成「行快啲啦喂」廣東歌，許冠傑其後亦有翻唱，之後又將《I Saw Her Standing There》改成粵語版「一心想玉人」都大受歡迎，對香港樂壇有一定的影響力。

     「夾Band先夾人」，是很多Band仔的口頭禪，很多音樂人唔多唔少都有些藝術家的脾性，是不容易妥協的一類人。一對樂隊，不管它曾多具震撼力及影響性，不管大家有多努力，總會有磨擦，而最終邁向分裂，解散的道路。

     自從「披頭四」的經理人Brian Samuel Epstein於1967年在家中被發現因吸毒過量而身亡，從此四人之間有爭執時都少了一個人去調解，其後約翰·連儂又經常帶著他的愛人小野洋子去錄音室練歌，其他成員都非常不滿。而佐治·夏里遜雖然非常具有音樂才華，聼過他的  《My sweet Lord》的樂迷應有同感，但光芒總是被約翰及保羅蓋過。1970年5月8日，Beatles出版了他們的《Let It Be》之後一個月，樂隊便解散了，或許真的就應驗了Let It Be的意思「就讓它去吧」。果真是天下無不散之筵席，曾經光芒四射的「披頭四」從此劃上句號。

BEATLEMANIA(1)

     「披頭四」樂隊（The Beatles）被認為是史上最偉大，最有影響力的搖滾樂隊。樂隊成員包括：約翰·連儂、保羅·麥卡尼、佐治·夏里遜及靈高·史達。

     1957年3月，年僅16歲的約翰與幾個同學組成樂隊叫（The Quarrymen），同年7月6日，約翰認識了15歲的保羅，之後他就加入成為和音吉他手。1958年2月6日，佐治獲保羅邀請觀看樂隊表演，約翰看完了佐治的吉他技巧，一個月後讓他加入了樂隊成為主音吉他手。而鼓手靈高·史達則在1962年8月加入樂隊，至此（The Beatles）正式成形。

     在未成名之前，他們最初在英國利物浦的The Cavern Club表演，然後多次在德國漢堡的小型俱樂部演出，幾兄弟年少闖江湖，倒也自得其樂。直至有一天遇上了他們的伯樂Brian Samuel Epstein，覺得他們非池中物，過了幾個月，Brian正式簽約成為The Beatles的經理人，為他們改變形象，爭取演出機會。
   
     1963年2月「披頭四」的首張專輯 （《Please Please Me》）推出，賣個滿堂紅。相比他們的第一首歌《Love Me Do》反響更大。（《Please Please Me》）在流行曲榜榜首佔據了30周。到了同年12月26日，Capitol唱片公司發行了單曲《I Want to Hold Your Hand》，賣出了一百萬張，在1月中登上美國流行榜榜首。此時The Beatles已經紅透半邊天。

     1964年2月7日，「披頭四」首次前往美國表演。當他們抵達紐約甘迺迪機場時，約有3000名歌迷前來歡迎。其後他們上了美國著名電視節目（The Ed Sullivan Show）接受訪問及演出，大約有7300萬觀衆收看了該節目，據說是當時美國史上最多觀衆收看的電視節目。第二天卻收到很多傳媒及報章的負面報導，但一天後「披頭四」在華盛頓體育館的第一次美國演唱會上卻見證了Beatlemania「披頭四狂熱」。之後他們於2月22日回到英國。

      1964年4月4日的那一周，「披頭四」的歌曲在百大熱門流行榜上佔據了12席，包括前五名的位置。美國人開始對英國音樂產生了前所未有的興趣，之後其他英國樂隊接二連三在美國演出，包括：The Rolling Stones、The Animals及Herman's Hermits等著名樂隊，這種現象被稱為「英國入侵」。他們的髮型以當時的標準來看是屬於過長，卻被許多年輕人模仿，亦成為了反叛的標誌。