何不瀟灑走一回(2)

     《潇洒走一回》是1991年台灣華視古裝連續劇《京城四少》的主題曲，當時的葉蒨文雖然在香港已經走紅，但很久沒有在台灣推出國語專輯，她最廣為人知的一首國語作品，是她初出道時由民歌音樂家李泰祥指導下灌錄的《一根火柴》。而《潇洒走一回》得作曲人陳秀男說，若果主題曲由新人主唱，製作單位必定會有意見，幸好《京城四少》的導演是來自香港的賴水清，知道「莎莉」在香港有一定的知名度，故此十分贊成由她唱主題曲。

       葉蒨文從小在加拿大卑詩省的Victoria長大，只會說和聼中文，但不會讀。陳秀男說，「莎莉」在錄音室唱歌前，製作人才將歌詞一個字一個字唸給她聼，她則用英文拼音記低，在外囯長大的葉蒨文對歌詞裡所寫的江湖情懷並不是很有體會，勉為其難地唱了這首歌，沒想到卻成為她的經典代表作之一。《潇洒走一回》之所以成功，原因是這首歌隨著《京城四少》得播出，而劇集受到歡迎，連帶主題曲也紅遍大街小巷。作曲人陳秀男分析這首歌無論在曲、詞、編曲、演唱都很到位，因此獲獎無數，曾獲得第四屆台灣金曲獎的「最佳年度歌曲獎」及最佳作曲人獎，同時也獲得1992年金鼎獎的作曲及歌詞雙料獎的肯定。加上葉蒨文脆亮的音色去演繹這首歌，除了她之外，我只想到「巨肺」甄妮才可以駕馭這首充滿俠客情懷的歌。

       葉蒨文在香港有一定的地位，她的唱功是很出色的，而且歌路不窄，另外葉蒨文給人感覺是灑脫大方的性格，融入了歌曲之後，讓人聼起來很舒服，很容易引起共鳴。

        葉蒨文做人也是很灑脫，當年在台灣與費翔拍拖，但費母並不喜歡她，「莎莉」就乾脆跑到香港，以一個未夠二十歲，又不懂廣東話的小女，就這樣遠走他鄉，可見她是一個果斷勇敢的人。還記得1993年在金曲頒獎典禮中，葉蒨文不理會輿論，在手握獎盃時公然向「阿Lam」林子祥示愛，並向著現場觀眾所：“大家都傳言我們拍拖......不管怎麽樣，我都是那樣愛你”。林子祥亦沒有亦沒有令她失望，立刻上台與「莎莉」合唱了《選擇》。事後報章雜誌當然大幅報道，而葉蒨文的歌唱事業亦開始走下坡，轉趨低調，逐漸淡出樂壇。她知道愛的宣言會帶來什麽樣的後果，可見為了愛情她是會不惜一切的。
 
        雖然葉蒨文已經不太活躍於樂壇，但她的金曲卻不少，由1984年的《晚風》開始，喜歡她的歌曲包括有：《零時十分》、《甜言蜜語》、《乾一杯》、《黎明不要來》、《祝福》、《焚心以火》、《諾言》、《秋去秋來》、《信自己》（與杜德偉合唱）、《談情說愛》（與鄭秀文合唱）、《情人知己》，當然還有和林子祥的定情歌《選擇》，首首都是經典，令人百聼不厭。

何不瀟灑走一回

      1984年，23歲的葉倩文憑著由林子祥為她作曲，林振強填詞的首支粵語歌曲《零時十分》一炮而紅，推出之後大受歡迎，進佔各流行榜冠軍，亦為「莎莉」奠定了在香港粵語樂壇的基石，其後推出不少流行經典，在80年代與梅艷芳、林憶蓮、陳慧嫻等齊名，被封為80年代香港樂壇的「四大天后」。

 
     香港的「四大天后」與「四大天王」不同，每十年便會換人。70年代的「四大天后」有徐小鳳、甄妮、葉麗儀及汪明荃。個人覺得除了汪明荃之外，其餘三位都是唱得之人。「阿姐」由於其在電視圈的江湖地位，勉強掹車邊成為其中一位天后。到了90年代，新一批的香港樂壇「四大天后」就有王菲、彭羚、鄭秀文及陳慧琳。其中彭羚是我比較喜歡的歌手，可惜1998年與流行組合「軟硬天師」的林海峰結婚之後，開始淡出樂壇，2002年9月推出最後一張唱片《Precious Moments 新曲+精選》之後，便暫停了其歌唱事業，甚為可惜。到了2000年之後，「四大天后」已經後繼無人，勉強只有容祖兒一個人支撐著。

        回說葉倩文，本來出生於台北，但年幼時已經跟隨父母移民加拿大卑詩省的Victoria，故此她的中文程度不是太好，雖然能講，但卻看不懂中文，所以必須將歌詞用英文拼音，才可以唱中文歌，到了17歲時，她曾經參加《溫哥華華埠小姐》選美，只得到第三名。

       1979年，18歲的葉倩文趁著放暑假回到台灣，偶然機會被電視台邀請試鏡，其後拍攝了幾個廣告及簽約First AV唱片公司成為了歌手，但反應一般。到了1982年，獲得香港雜誌《銀色世界》主編王安妮引薦下，開始拍攝香港電影，繼而與香港華納唱片簽約，而葉倩文亦逐漸把她的演藝事業重心由台灣轉移到了香港。

        1983年林子祥因製作《愛情故事》唱片專輯，其中一首單曲《重逢》需要女歌手合唱，而「莎莉」經導演楊凡引薦往試音，獲得錄製單曲的機會，從此更與阿Lam結下不解之緣，最後還成為夫妻。
     
       《零時十分》在1984年推出之後，葉倩文在香港打開了知名度，更憑此曲首次獲得十大勁歌金曲頒獎典禮的「十大金曲獎」，對一個新人來說是非常難得的成績。之後「莎莉」在電影及歌唱雙線發展，拍了不少電影，較為人知的是1986年由徐克導演的《刀馬旦》及1989年由吳宇森執導，與周潤發、李修賢主演的電影《喋血雙雄》，此片是「發哥」繼《英雄本色》之後的另一部英雄片最巔峰之作。而吳宇森亦憑藉此片為荷里活賞識，獲邀為《職業特工隊2》（Mission: Impossible II）做導演。而葉倩文亦憑《刀馬旦》獲得第六屆香港電影金像獎「最佳女主角」提名，而獲得該屆最佳女主角的則是由自編自導自演《最愛》的張艾嘉獲得。

我係一個壞咗嘅人

     「我呢刻喺無咗靈魂嘅，我係一個壞咗嘅人，希望大家可以畀時間我搵返我自己......」。這是上星期二晚許志安在記者招待會，向傳媒交待時，所講的其中一段話。許志安與黃心穎在車廂中親密事件被曝光之後，「安心戀」成為香港全城熱烈討論的花邊新聞，連Google及YouTube搜尋點擊率也不斷上升。除了中、港、台媒體爭相報道，連許多外國媒體皆有報道此事，包括：美國《華盛頓郵報》。相信會成為2019年娛樂圈十大新聞之首。

     無意將「安心戀」事件抽水或者剝花生，而這次醜聞亦非本專欄想要討論之事，因為男歡女愛嘅嘢，只有當事人自己才需要去處理，其他人等都是局外人，大家只能尊重當事人的決定。整件事我只係覺得因為遇著一個貪錢嘅的士司機，而身為公衆人物的許志安及黃心穎沒有警覺性才發酵起來。但當事件發生之後，最不屑的是無綫電視連自己人都不放過，為求搏收視率，居然派出旗下Big Big Channel的林子博，開Live直播追訪馬國明母親，並要求回應「安心戀」事件，而馬國明是無綫電視的親生仔兼當家小生，其他傳媒要追訪新聞無話可說，但絕對不應由TVB去做這個角色，故此，網民對身為無綫電視廣播有限公司助理總經理（藝員管理及發展）的樂易玲極之不滿，砲轟她沒有人性，連自己人馬國明的媽咪也去騷擾，為了博收視，居然可以去到咁盡。

      並非想幫許志安講好說話，我從來不是他的歌迷，對佢亦沒有好感，「老鼠安」這個花名其實好啱佢。但他只是犯了成龍金句所說的：「我只是犯了天下男人都會犯的錯而已！」。俗語有云：「十個男人九個滾，剩返一個仲諗緊」。正如都幾難搵到隻唔食魚嘅貓一樣，所以不想道德審判任何人，包括黃心穎，就讓他們四個人自己去解決這段關係吧。

        只不過他們都是公衆人物，難免會受到輿論的批判，其實這些事每天都在發生，因為他們在娛樂圈，才有了新聞價值。如果發生在一般平民百姓身上，根本無人理會。我認為許志安無必要開記者招待會向公衆道歉，因為與其他人無關，他只需要向一個人交待就已經足夠，這個人就是鄭秀文。他開記者招待會道歉，反而令到很多女網民反感，認為他流的眼淚及鼻涕非常噁心，叫他早啲收皮，反而引來更多反效果。

        2008年陳冠希的網上淫照風波，同樣弄得滿城風雨，事發之後他開記者招待會，向受牽連的女藝人道歉。而Edison亦斷送了他在演藝界的前途。我個人覺得整件事陳冠希並沒有錯，他也是一個受害者，最多只能怪責他將艷照保管不當。與他親密的女星們都是自願的，而他拍這些照片與其他人又有何關係呢？

        今次「安心戀」出軌事件，黃心穎已經再無機會在娛樂圈立足了，而許志安在樂壇的前途，恐怕亦到此為止，代價不可謂不大。倘若許志安還有機會在台上跟鄭秀文再合唱《唯獨你是不可取替》這首歌的話，相信他定有另一番感受了。

命運就算顛沛流離......

     1989年李克勤憑著主唱亞洲電視的連續劇《藍月亮》的主題曲《一生不變》而受人注意，紅了一陣子。到了1992年，由張文新策劃的香港電台舉辦太陽計劃，原本要策封的樂壇「四大天王」，除了張學友、劉德華、黎明之外，其中第四位人選呼聲最高的就是李克勤，但最後入選的卻是在台灣拍了一輯光陽機車DJ1-RR的廣告而走紅的郭富城。

      李克勤後來接受電台訪問時，表示對不能被封為樂壇「四大天王」是非常介意和失落的，他唯有自嘲說，就像打牌一樣，人家湊夠腳打牌，卻沒有預你，你可以如何？惟有冇位就打另一張檯囉！他亦說作為一個歌手，很多時要靠天時、地利、人和配合才可以闖出好成績。他更說《紅日》這首歌如果早一年推出，他也不會離開寳麗金唱片公司，因為這首歌在毫無宣傳的情況之下，居然獲得極好的成績，這就是時也命也。

       1992年李克勤因為未能成為樂壇「四大天王」，在寳麗金唱片亦意興闌珊，轉到無線電視拍電視劇及勁歌金曲節目主持人，而《紅日》這首由立川俊之作曲的日文歌，便是來自電視劇《他來自天堂》主題曲，而歌詞就是由李克勤自己所寫。當時克勤因為拍劇幾天沒有休息，半夜三點多拍完劇，就坐在TVB的停車場裡寫歌詞，看見有些演員這時候才下班，而有些藝人卻六、七點睡醒已來上班，覺得命運為什麼這樣安排，同事們都回家睡覺了，而自己卻還要在停車場裡寫歌詞。而歌詞的開始「命運就算顛沛流離，命運就算曲折離奇...... 」就是他自己當時的心態，歌詞激昂上進，充滿激勵人心的勵志能量，亦是李克勤為自己打氣而寫的一首歌。而《紅日》是他在寳麗金唱片最後一隻碟，因為是轉投星光唱片公司的轉接期，在沒有什麼宣傳底下，反而成為他其中一首經典金曲，亦是我很喜歡的一首勵志歌。

        李克勤有很多花名，其中一個是「CD勤」，意思是說，就算是在演唱會唱現場，他都可以唱到像錄CD一樣咁完美，故此他亦有被封為「零瑕疵」歌手，是香港樂壇的「隱形第五大天王」。克勤以嗓音「高、亮、清」享譽樂壇三十多年，惟仍然每年都有新作品推出的少數歌手之一。

        李克勤另外一個花名叫做「送禮勤」，事緣2005年7月22日，英國曼聯足球隊訪港進行友誼聯賽，李克勤則以香港球隊官方網站大使及歌手雙身份向曼聯贈送以他照片砌成主題曲的CD封面並加上“Welcome to Hong Kong”字樣的板框畫作為紀念。克勤原以為它會被放入曼聯球隊的博物館，但最終事與願違，該份禮物被棄置於更衣室內，成為網民挖苦的話柄，可以算是他的一件瘀事。

         李克勤的歌唱生涯並非一帆風順，雖然出道不久被「校長」譚詠麟欽點為其接班人，但卻是弄巧反拙，「校長」亦承認曾經內疚這個稱號連累了克勤，但克勤卻說沒有這種感覺，偶像這樣稱讚自己，當然非常開心。

       

無論如何，李克勤是一個不可多得的實力派歌手，經歷了不少高低起跌，卻仍然可以屹立在香港樂壇一線歌手的地位，除了有不少的經典金曲之外，亦不可抹殺其完美的嗓音及唱歌技巧，是我較為欣賞的一位歌手。

天邊一顆閃星星......

     1985年李克勤就是憑藉唱「校長」譚詠麟這首《霧之戀》，參加了《第二屆全港十九區業餘歌唱比賽》獲得了冠軍，從此在樂壇屹立三十多年，成為了一顆閃星星。譚詠麟可以算是李克勤事業上的貴人，本來就是「校長」粉絲的克勤，除了參選歌曲是他的《霧之戀》之外，Alan亦向傳媒說李克勤將會是他的接班人，對一個樂壇新人來說，確實是一個極大的鼓舞。

     1995年李克勤在紅磡體育館舉辦十場第2次個人演唱會《天龍'95克勤聆的接觸演唱會》，可惜票房欠佳，最差一場入座率只得四成，譚詠麟特意到後台鼓勵他將來要更加努力，讓今次沒有來的觀眾下次要來，令到李克勤非常感動，流下了男兒淚。2003年Alan更與他合作，舉辦了兩次合共18場在紅館的《左麟右李演唱會2003》，在香港掀起了一陣熱潮。而兩人的關係亦可算是亦師亦友，而克勤在樂壇上的成就，「校長」的確是有著不少的功勞。

     李克勤加入樂壇，亦應該多謝周慧敏，原因在未參加《第二屆全港十九區業餘歌唱比賽》之前，他曾經參加了《第四屆新秀歌唱比賽》，該屆冠軍是唱“Lionel Richie”名曲《Hello》的杜德偉，第二名是唱“George Michael”首本名曲《Careless Whisper》的蘇永康，而當時落選的還包括：周慧敏、草蜢、江欣燕等人。本來輸了比賽之後，克勤準備出國留學，而同樣被淘汰的周慧敏卻鼓勵克勤參加《第二屆全港十九區業餘歌唱比賽》，結果獲得冠軍，所以周慧敏亦可算是有份改寫了克勤一生命運的人。

     李克勤贏了冠軍之後，加入了寳麗金唱片公司，成為旗下歌手，之後推出的首張大碟，銷量只有一萬多張，成績並不理想。直至1989年亞洲電視的校園青春劇，其中由彭永松作曲，向雪懷填詞的主題曲《一生不變》由李克勤主唱，結果成為當時電台熱播的歌曲，更連奪《第十二屆十大中文金曲得獎名單》及《無綫電視十大勁歌金曲頒獎典禮》金曲獎，可以算是李克勤的第一個事業高峰。

     1990年「校長」譚詠麟和「哥哥」張國榮相繼宣佈淡出樂壇，當時張學友、劉德華及李克勤均被傳媒看好。可是在1991年，同屬寳麗金唱片旗下的黎明憑無線電視劇集《人在邊緣》人氣急升，而黎明主唱的主題曲《人在邊緣》及《如果這是情》亦成為了當時非常流行的歌曲。而張學友亦憑      《每天愛你多一些》一曲，成為當時炙手可熱的歌手。張學友及黎明的成績及人氣均遠高於李克勤，而當時年少氣盛的李克勤認為唱片公司在宣傳上對他忽略，結果鬧不和，而與傳媒的關係也弄得不好，事業開始下滑，而在樂壇的地位亦受到動搖。

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「K歌之王」陳奕迅

     陳奕迅在1999年先後推出兩張專輯《天佑愛人》及《幸福》都獲得非常好的成績，其中《天佑愛人》、《每一個明天》及《幸福摩天輪》分別獲「十大勁歌金曲頒獎典禮金曲獎」、「叱咤樂壇至尊唱片大獎」及「叱咤樂壇我最喜愛的歌曲大獎」，成績斐然。而Eason亦開始邁向一線歌手的地位，並於同年10月7日於紅磡體育館舉行一連四場的「Big Live陳奕迅大個唱99」演唱會，是他的首個個人大型演唱會，這年是他早期在樂壇頒獎禮的豐收年。

     英皇娛樂旗下的品牌Music Plus眼見陳奕迅在樂壇的成績，在2000年馬上將他挖角，成為其合約歌手。而英皇娛樂捧新人亦有一手，如容祖兒、Twins、謝霆鋒等等，經過他們包裝，市場推廣，不論能唱與否，都成為偶像派歌手。以Twins的歌藝這麼一般，居然一出道即大紅大紫，成為最年輕組合踏上紅磡體育館的紀錄。所以非常佩服捧紅她們的經理人霍汶希，她在2004年曾經出版了其著作《我的驕傲—偶像必紅方程式》，似乎對捧紅新人有其一套的公式。

     回說陳奕迅加盟英皇娛樂之後獲得力捧，相繼推出的專輯，如：《Shall We Dance? Shall We Talk!》、《打得火熱》、《K歌之王》、《明年今日》都成為流行榜冠軍歌，亦是在卡拉OK經常被熱點的歌曲。個人特別喜歡這首由林夕填詞的《Shall We Talk》，陳輝陽作這首歌的旋律固然優美，而林夕寫這首詞的時候，正值是他患上焦慮症最嚴重的時候，結果花了他十天才寫好初稿，亦是他創作時間最長的一首歌。這首歌林夕用蟋蟀和螳螂對立的關係，寫出了兩代人之間缺乏溝通，而情人在分手邊緣只敢喝湯，從生活中的取材去講出人生的哲學，確實是一個功力深厚的填詞人。

     2003年香港沙士爆發，4月1日愚人節，「哥哥」在文華東方酒店跳樓自殺，同年12月30日梅艷芳因癌病逝世，是香港樂壇黑暗的一年。而陳奕迅因為與英皇娛樂合約問題未能達成共識，而遭到「雪藏」，加上Eason父親被控受賄罪成立，對他打擊極大，可以說是他的低潮時期。
     

     2005年陳奕迅轉投新藝寶唱片，首張專輯《U87》6月7日推出，而其中的主打歌《夕陽無限好》、《阿牛》、《浮誇》及《葡萄成熟時》皆成為流行榜冠軍歌，而這張專輯亦成為該年最高銷量專輯，而其歌唱事業亦開始反彈，從此一帆風順。連續九年獲得「叱咤樂壇我最喜愛的男歌手」獎，十次奪得「全球華人至尊金曲」大獎，還有其他數不盡的大大小小獎項，被稱為繼許冠傑及張學友之後，新一代的「歌神」，在香港樂壇有一定的地位及貢獻。可惜日前到香港公開大學出席音樂分享會時，因不滿有人在場內玩手機，結果黑面及要求無意交流的同學離開，而令場面非常尷尬，而事件中可以反映出Eason是一個有態度的人，有不滿的時候必定發聲。而我亦覺得現代人已經變成手機的奴隸，年輕人很多時候亦不懂得尊重別人，實在可悲。

「燒雞翼，我鍾意食……」

     上星期四剛踏入春分，卡城天氣開始回暖，朋友已經急不及待，說已經冬眠了太久，嚷著要搞個BBQ來迎接春天，結果銀雞一吹，一眾豬朋狗友便湧到去朋友家裡，開其燒烤大會，豬排、牛排、腸仔當然少不了，而燒雞翼更加是燒烤不可或缺的。

     當主人家將剛燒好的雞翼端上枱面的時候，忽然有個朋友歌癮大發，唱起「燒雞翼，我鍾意食……」，逗得一班朋友開懷大笑。這首《雞翼歌》曾經在（星爺）周星馳的《 唐伯虎點秋香》電影裡面由他和朱咪咪唱過搞笑版，但其實早在1969年（肥肥）沈殿霞已經在電影《餐搵餐食餐餐有》中的插曲《為食經》唱過此歌，而曲調是取自鄭君綿的《賭仔自嘆》，而「廟街歌王」尹光的《十四座》也是譜自此曲。

     其實當朋友大唱「燒雞翼，我鍾意食……」的時候，在我腦海中浮現的畫面卻是陳奕迅2015年在卡城演唱會的回憶，事緣當年12月16日的 《Another Eason's LIFE in Canada》世界巡迴演唱會Calgary站就是在Stampede Corral舉辦，當晚我也有到現場觀看。起初覺得Eason並不是唱得怎麼起勁，不知是否巡迴演唱，路途久了有點累，唱完滿地可及溫哥華兩站之後，來到卡加利已經有點疲態，覺得他唱的有點Hea。直至中段他和粉絲交談了幾分鐘之後，覺得這裡的歌迷比起其他大城市的歌迷更加熱情，才開始唱得愈來愈起勁，而在Encore環節他更唱起「燒雞翼，我鍾意食……」，引得歌迷大力拍掌，並加長了 「安哥」環節。

      陳奕迅1974年7月27日在香港出生，早年就讀於聖若瑟小學，其後留學英國，主修建築學。其父陳裘大為香港房屋署總工程師，2003年被廉政公署控告貪污罪成立，被判入獄七年，後來上訴獲減至六年。2008年10月10日以患肝癌為理由，獲假釋出獄就醫。Eason在大學修讀建築系期間，亦考獲英國皇家音樂學院八級聲樂證書。1995年放暑假時參加了第14屆新秀歌唱大賽，憑著演唱張學友的《望月》獲得冠軍，跟住同華星唱片簽了歌手合約。

     

     1998年Eason與同期新人楊千嬅及早幾屆的梁漢文組成「華星三寶」推出合唱專輯《大激想》。同年陳奕迅的第三張專輯《我的快樂時代》推出後，其中歌曲《天下無雙》及《我什麼都沒有》均得到電台熱播及歌迷注視。Eason亦初次奪得首個樂壇至尊唱片大獎，同時憑《天下無雙》一曲奪得多個獎項，初嘗走紅滋味。

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命裡無時莫強求

     黎彼得打從1975年開始活躍於填詞界，這個年頭的填詞人，用字造句語法較新，亦多些現代感覺。用的文體，既有「文言」，也有「白話」，更有廣州話。這種稱之為「三及第」式的文體，令當時正在崛起的粵語流行曲通俗之餘，亦可以避免了過分低俗。並且寫詞力求顯淺，盡量做到配合歌曲的旋律，加以押韻。而《浪子心聲》這首歌就是其中一個例子，結果成為一首流行金曲，為大眾歌迷所接受，亦為黎彼得加入填詞界奠定了基礎。

      黎彼得與許冠傑合作了七年之後，於1982年正式分道揚鑣。自此之後，Peter短暫離開了填詞界，期間為「校長」譚詠麟填寫了《天邊一隻雁》及《愛人女神》兩首歌，亦取得頗好的成績。

      1984年「哥哥」張國榮憑藉《Monica》，這首歌紅遍樂壇，自此便與譚詠麟分庭抗禮，成為當時的「譚張爭霸」樂壇的局面，歌迷互駡的場面經常出現。而《Monica》這首歌的填詞人正是黎彼得，故此Leslie的成功，黎彼得亦應記一功。據Peter說這首歌是寫自己的失戀歌，當然女主角並非叫Monica，只是一個化名而已。這首歌是講一個初出茅廬小子，不懂珍惜女朋友，後來才發覺女友教識自己戀愛真諦，可惜她已經有了依歸，唯有「此美夢永遠藏於心底」。但歌曲旋律輕快，很多人都被它的節奏吸引，只顧著跳舞，忘記了其實是一首失戀歌，與一般的情歌，呼天哭地，原全是兩回事。

      1986年梅艷芳的暢銷專輯《妖女》，裡面改編自德國女歌手Sandra的"In the Heat of the Night"，《將冰山劈開》的歌詞亦是由黎彼得負責填詞，結果獲得當年的十大勁歌金曲獎。自此之後，樂壇亦開始多了一些偶像派填詞人，如林夕、向雪懷、林振強等等，而黎彼得亦開始淡出填詞界。

      黎彼得所填的歌至今仍然經常可以聽到，每逢農曆新年，《財神到》都一定會在電台熱播。「六嬸，三太公，大眾開枱啦面似蓮蓉......」這些通俗市井的歌詞，很難想象其他填詞人可以寫得出《打雀英雄傳》這樣的鬼馬歌詞。例如《十個女仔》的歌詞「十個女仔，九個認細，明明係老，佢話唔係......」既鬼馬又生動。《尖沙咀Susie》這種同樣描繪時下年輕少女貪威識食的心態，確實在當時無其他人會以這種方式去寫歌詞。但黎彼得亦可以寫好正經的歌，《世事如棋》就是其中一首較為嚴肅的作品，隨了充滿了哲理，亦可以了解做人道理。而《浪子心聲》可以算是他的代表作。

   
以一個只有小學五年級程度，只做過一些比較低下層工作的人，可以寫了超過兩百首歌詞，而當中不乏膾炙人口的作品，確實唔簡單。2008年香港作曲家及作詞家協會“CASH”（CASH Golden Sail Music Awards）為了表揚黎彼得在過去30多年在音樂創作及對香港樂壇的貢獻，頒發了「CASH音樂成就大獎」給他，可算是對他的一種肯定，從此這個吊兒郎當的填詞人，不必再兩袖清風了。

命裡有時終須有

     黎彼得，一個並不太為人熟悉的名字，很多人只知道他是在電視劇裡扮演一些猥瑣搞笑及小人物角色。但如果我一哼這首歌「難分真與假，人面多險詐...」相信你一定聼過，這首出自許冠傑1976年的經典電影《半斤八兩》的插曲《浪子心聲》便是由黎彼得先寫好了詞，然後再由許冠傑譜上樂曲，結果成為了一首香港人的金曲。當結他前奏一響起，大家便會連同上世紀七十年代香港經濟起飛及市民拼搏精神的情景一齊湧現在眼前。

      七十年代的香港樂壇較為著名的填詞人包括：鄭國江、盧國沾及黃霑都有大學教育程度，但黎彼得卻是一個自幼家貧，住在木屋區，只有小五學歷的窮小子。黎彼得九歲喪父，是家中獨子。其叔父黎松柏（靚次伯）是粵劇名伶，故此Peter也深受其影響。因為經常流連戲班，耳濡目染。他的偶像是粵劇《帝女花》、《紫釵記》的劇作家唐滌生，故此對黎彼得後來寫歌詞影響深遠。

     黎彼得10歲已經在中環跟母親賣報紙維生，跟住在商行做過後生，油站入油員等工作。後來他做了私人司機，閒時在《年輕人周報》寫專欄，專欄名為《柴可夫司機手記》。

      黎彼得有次將麗莎的名曲《相思淚》重新填詞為《傷心淚》，發表在其專欄，有讀者將這首歌詞寄給了無線電視演員譚炳文，由他在《歡樂今宵》內唱出，這可以算是黎彼得的第一個填詞作品。

      黎彼得當司機的時候，他老闆的車位剛巧是溫拿樂隊鼓手陳友的隔鄰，因而認識了「溫拿五虎」，亦曾為《溫拿周記》電視節目填過歌詞。而在此時黎彼得偶然在酒家食午飯的時候，碰巧許冠傑亦在鄰桌用膳，經酒家老闆介紹後，兩人互相認識。當阿Sam知道Peter寫專欄之後，便邀請他合作，從1976年的《半斤八兩》專輯開始，直至1982年《難忘你·紙船》為止，七年裡面共合作了七張專輯。
 

   

     當時兩人的合作可說是天衣無縫，許冠傑負責作曲，而黎彼得就把他鬼馬詼諧，市井風格的詞填入歌曲，但大部份的作品都是掛上許冠傑、黎彼得聯合填詞，因而引起阿Sam大學同學的質疑，以他不懂打麻雀的一個人，又何以寫得出《打雀英雄傳》這種以描述打麻雀眾生相的鬼馬歌呢？許冠傑亦不賭錢，而改編自「貓王」"Baby I Don't Care" 的《咪當我老襯》亦是講賭徒心態的歌，歌詞亦非常市井及貼地，絕對不是出自阿Sam這個大學生的手筆，所以都認為歌詞是黎彼得所寫，而許冠傑只是掛名的，故此為阿Sam與黎彼得最終分手埋下伏筆。因為許冠傑受了他大學同學的壓力，認為他不應該唱太多低俗市井式的歌，所以最終在1982年之後再冇合作。

就讓一切隨風(2)

     鍾鎮濤這首收錄於1987年《聽濤》專輯的《讓一切隨風》是我比較喜歡的一首B哥哥的作品。此曲於1975年由日本的大野克夫作曲，由有著日本David Bowie之稱的Kenji Sawada澤田研二主唱，1976年溫拿樂隊將此曲改編作英文版本“Part of the Game”，由阿B主唱。其後好幾位台灣歌手，如甄妮、尤雅等亦改編了國語版本，後來著名歌手伍佰以搖滾風格翻唱此歌，也流行一時。

     喜歡《讓一切隨風》的粵語版原因之一是欣賞它的歌詞，此曲由黃霑填詞，霑叔最擅長將人生哲理寫入歌曲裡，而此曲他以「風」貫穿整首歌，而帶出一個人在追求夢想的過程中遇到挫折或面對人生中的坎坷、失意，在悲傷與無奈中感慨之際，感悟出不要執著過往的失意，應學懂放下，讓過往隨風而逝的道理，正如歌詞所說「你似北風吹走我夢，就讓一切隨風」正正就是這個意思。

     這首歌的旋律固然相當優美，尤其喜歡前奏和中段的結他獨奏，把整首曲更添上一點淒怨，而B哥哥演繹這首歌可以說是不作他人想。尤其是2002年鍾鎮濤向法庭申請破產之後，在那四年破產令期間，每當聽到B哥哥唱這首歌，都感慨良多。今時今日已經大翻身的他，由欠債逾兩億到現在有個美滿幸福的家庭，生活無憂，演唱會一個接一個。破產令解除至今已十三年，B哥哥倒賺了過億身家，可以隨時退休。此刻再聼他唱的《讓一切隨風》已經是另一種味道了，彷彿再無那種冷風吹起的空虛，而多了一份苦盡甘來的感覺。

     同樣是溫拿樂隊的主音歌手，B哥哥的生路歷程顯然沒有「校長」譚詠麟那麼順風順水。1978年樂隊成員各自發展，Alan很快憑翻唱不少日本歌曲而大紅大紫，而B哥哥亦在台灣拍了很多文藝片而走紅，其中與林鳳嬌合作最多，《小城故事》便是其中之一。但在樂壇的成績卻沒有「校長」那麼輝煌。

     鍾鎮濤的人生大起大落，1988年與第一任太太章小蕙結婚時名成利就，1997年金融風暴令B哥哥一鋪清袋，1999年因為陳曜旻的介入，最終離婚收場。2002年B哥哥破產，人生跌至谷底。此時阿B哥遇上比他年輕19歲的范姜素貞，這個女子彷彿是來報恩的，她從台灣搬來香港生活，賣掉自己的珠寶首飾貼補家用，並幫手照顧B哥哥的子女及一切家務，B哥終於捱過了破產時期受到的冷眼及痛苦，生活重回正軌。2014年於峇里島舉行豪華婚禮，正式迎娶范姜素貞，B哥哥還發表愛的宣言：我餘生一定會好好愛這個不問收穫的女子。

     鍾鎮濤還作了一首歌《家裡家外》送給了范姜，歌詞除了感激她的無私奉獻，還有對她終生相愛的承諾。B哥哥是一個浪漫的人，不論是行動或是言語，他都毫不掩飾對范姜的愛。確實為他們幸福美滿的生活感到開心。

就讓一切隨風(1)

     農曆年剛過，很多朋友都回香港，中國或者台灣過年，亦有些去了拉斯維加斯看演唱會，年初四及年初五就有黎明在威尼斯人酒店的兩場演唱會，票價由美金68元至238元不等，而「周董」周杰倫的「地表最強2」世界巡迴演唱會2019之拉斯維加斯站亦已在年初五及年初六在可容納萬七人之MGM Grand Garden Arena賣了個滿堂紅，票價則比黎明的貴很多，最平也要美金168元，而超級VIP門票則要美金588元，當然「四大天王」之一的黎明已經有點過氣，而「周董」仍然是炙手可熱的一線唱作歌手，不可同日而語。去年周杰倫的「地表最強2」之香港站十場紅磡體育館演唱會，門票在15分鐘內便售罄，黃牛黨將1180元的門票炒至3000元，也供不應求，真的是一票難求。

     要看演唱會，當然會陸續有來，溫拿五虎之一的Kenny Bee鍾鎮濤在3月3日至4日便會在多倫多尼亞加拉Fallsview Casino Resort舉辦兩場演唱會，卡加利的粉絲想看B哥哥的演唱會要快手訂票啦。據知3號那場門票已經售罄，而4號只剩下小量門票，順便幫B哥哥賣吓廣告。

     鍾鎮濤人稱阿B，1953年2月23日出生於香港，早幾天剛過66歲生日，他的太太范姜素貞為他預備了一個驚喜生日派對，圈中好友，如溫拿樂隊成員，除了阿強身在澳洲之外，都有出席，其他如：劉嘉玲、舒淇等等都有來祝賀。其中梁家輝再次化身Queen樂隊的已故主音歌手Freddie Mercury，與阿B哥High爆唱其名曲《We Will Rock You》，度過了一個歡樂的夜晚。

     鍾鎮濤與「校長」譚詠麟同是溫拿樂隊的主音歌手，有傳當時溫拿樂隊採用AB主唱制，鍾鎮濤是B主唱，而他的英文名叫做Kenny Bee，所以大家就叫他阿B。鍾鎮濤能玩多種樂器，除了結他之外，色士風及電子鍵盤也是他的強項。阿B於1973年由金牌經理人Pato梁柏濤的拉攏之下，把當時剛離開「The Loosers」的陳百祥與陳百燊，由阿B頂上，並改名為「The Wynners」。由一對輸家「The Loosers」樂隊變成了贏家「The Wynners」樂隊，你都咪話改名唔重要。溫拿樂隊是現今香港樂壇最長青的樂隊，每五年便會舉辦一次演唱會，對上一次2016年的紅館8場「溫拿Never Say Goodbye」已經是他們的入行43年的演唱會了。

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有請小鳳姐(2)

      徐小鳳參加完1965年香港之鶯歌唱比賽，獲得冠軍之後，以「小白光」之稱號進軍樂壇，展開其歌唱事業。起初在多個夜總會駐唱。小鳳姐憶述當年在夜總會登台的景況，要先苦練五百首歌才敢上場。每晚要由八時唱至淩晨四時，最高紀錄，一天要跑13場，久而久之歷練出爐火純青的歌喉。由於其穩健的台風，及其充滿磁性的歌喉，深得歌迷喜愛，在1975年小鳳姐已經是走場最多，身價最高，收入最好的香港女歌手，每晚的歌酬以十萬計。

     而當時亦是香港經濟起飛的時候，各行各業都非常蓬勃，消費力強勁，亦是香港樂壇踏入黃金期的開始，羅文、甄妮、葉麗儀都是在這時期崛起，而臺灣的過江龍如：鄧麗君、青山、姚蘇蓉等等紛紛來到香港掘金。之後連新加坡歌手麗莎也來港發展，一首《相思淚》又紅到爆燈，其後他與鄭錦昌合唱的《分飛燕》也是每晚在夜總會非唱不可的歌，當時香港的歌壇可謂百花齊放，夜夜笙歌。

     回說徐小鳳在夜總會演唱的七十年代，初時粵語歌曲尚未流行，她登台的時候以翻唱國語歌為主，而小鳳姐較為俏皮的《叉燒包》、《賣湯圓》等歌曲亦相當受歡迎。直至1978年，徐小鳳首次主唱電視劇主題曲《大亨》，才開始轉唱廣東歌。其後小鳳姐轉投新力唱片，首張大碟《風雨同路》便大賣近十五萬張。此時她逐漸改變歌路，不再以唱國語口水歌為主，而是多唱改編自日本或歐美流行曲的粵語歌，其中《人生滿希望》、《黃沙萬里》、《人似浪花》等金曲都非常受歡迎。而《風的季節》這首經典歌更是已故天后梅艷芳在1982年參加第一屆新秀歌唱比賽時演唱的歌曲，後來孖仔組合Soler將此歌曲改編成搖滾曲風，亦受樂迷喜愛。

     1979年徐小鳳到美、加各大城市舉行多場巡迴演唱會。1983年憑著《隨想曲》獲得香港電台十大中文金曲獎，事業登上高峰，1985年2月更創下在香港紅磡體育館連開十場演唱會的記錄，但很快在7月便被譚詠麟的二十場超白金演唱會打破。而小鳳姐最高的紀錄是1992年7月9日至8月20日的四十三場金光燦爛演唱會，曾被列入當時的健力士世界紀錄大全，她至今仍是在最短時間內在紅館開演唱會最多場數的歌手。

     在1992年的演唱會後，小鳳姐開始趨向低調，只偶爾參與幕前演出。徐小鳳以磁性深邃的聲線及熟練的唱功享譽樂壇，20年內出版超過50張專輯，成績斐然。1990年獲香港電台頒發金針獎，成為首位獲得此獎項的女歌手，並由去年逝世的著名武俠小說家「金鏞」查良鏞頒獎給她。

      徐小鳳以沉厚醇和的聲線見著，她一把長曲秀髮，字正腔圓地唱歌的嘴形，22吋纖腰配以傘形波波裙，這些都成為她的標誌，亦可以說是香港人集體回憶的殿堂級歌手。

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有請小鳳姐(1)

     豬年剛開始，相信大家扭開電視台節目，應該聽到不少賀年歌曲，包括許冠傑的《財神到》是電台DJ必播的歌，其他《歡樂年年》、《祝福你》等等賀年歌曲也一定少不了。而徐小鳳這首1979年由鄭國江填詞，改編自日本樂壇著名唱作才女（五輪真弓）的歌曲《喜氣洋洋》，亦是農曆年期間經常會聽到的歌。

     五輪真弓的原曲本來是寫一對朋友戀人的故事，填上了中文歌詞之後，基本上與原曲意思全無關係，但由於這首曲歌詞及旋律都洋溢著一股歡樂氣氛，因此多年來都是賀年金曲。但近年來這首《喜氣洋洋》卻多了一個幸災樂禍的功能。

     在網絡上高登巴打討論區，每逢有網民視為討厭的公眾人物，包括政客、官員、藝人等等，倘若得知他們患病或者逝世，又或者他們的目標或利益無法達到，高登仔便會使用《喜氣洋洋》的歌詞「熱烈地彈琴，熱烈地唱...」一段，然後配以載歌載舞的片段，去反映他們的興奮之情。

     某立法會議員在2012年立法會選舉落敗之後，有網民到其議員辦事處門外播放《喜氣洋洋》慶祝，自此這首歌變成一首幸災樂禍的恥笑神曲，相信徐小鳳也想不到這首歌在進入網絡世界後，意外獲得重生，成為網民對看不過的人和事的“贈興歌”。「有請小鳳姐」亦從此變成高登巴打表示心情興奮，要熱烈慶祝的意思。而小鳳姐卻只能說「啲人真曳曳」。

     人稱「小鳳姐」的徐小鳳，1949年出生，祖籍湖北武昌，家中排行最大，有三弟二妹，幼年從大陸來港定居。1965年12月23日，徐小鳳以白光的《戀之火》參加了香港之鶯歌唱比賽，擊敗了兩千多名參賽者，獲得了冠軍，故此初出道時有「小白光」的稱號。其後開始在港九多間夜總會駐唱以幫補家計，其中以海城夜總會最具規模，可容納千人，每晚都有現場樂隊伴奏，不少巨星亦曾在這裡演唱，包括：羅文、梅艷芳、甄妮、陳百強、張國榮等等。在未有紅館嘅時代，能夠在海城夜總會演出已經是一種肯定，就好像一個迷你演唱會一樣。

     而另一間由已故「演唱會之父」張耀榮開設的（海洋皇宮大酒樓夜總會）亦是這班歌星演出的場地。在未移民之前，我亦經常到這裡看他們的演出。

     正值新春，在此向各位讀者們拜年，祝大家豬事順利，豬氣勃勃，豬入平安，豬光寶氣。而今天恰逢情人節，祝福天下有情人「情義兩心堅」。

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也會怕有一天會跌倒

      《海闊天空》這首歌由Beyond樂隊主音歌手黃家駒作曲、作詞的最後遺作，可以說是他的代表作之一。可惜完成這首歌不足兩個月，家駒就應驗了這首曲的歌詞「也會怕有一天會跌倒」，就在1993年6月24日淩晨一時，為了宣傳即將發行的日語唱片，Beyond樂隊應邀到富士電視台錄影遊戲節目，不過遊戲只進行了十五分鐘，由於家駒要在濕滑的台上奔跑，結果不慎滑倒，與節目主持人一同跌落九呎高的台下，家駒左邊額頭首先著地，隨即昏迷，節目主持人只受輕傷，而家駒留醫六天後，因急性腦膜腫脹逝世，終年31歲，真的是英年早逝。

      黃家駒的音樂作品，對香港搖滾樂壇固然影響深遠，並且對臺灣、中國、日本及東南亞都有著一定的影響力。有位歌評家曾經發表文章說：“沒有黃家駒，就沒有Beyond樂隊，他是樂隊的創辦人及領導人，大部份的作品都是出自他手筆。家駒在曲、詞、唱、奏俱創意澎湃，旋律驚世駭俗，結他新銳激情，唱腔自成一派，歌詞或許會有些文法不通，不押韻，但這就是家駒以氣馭歌的強烈風格”。

     黃家駒是Beyond樂隊的靈魂人物，自從樂隊從1983年成立以來，經過幾次成員的人事變動，直至1985年，黃貫中加入後，連同之前的葉世榮及家駒的弟弟家強，Beyond樂隊正式成形。1986年再有玩keyboard及結他的劉志遠加入，但兩年後他因與梁翹柏重組「浮世繪」樂隊，所以離隊，其實真正原因是與黃家強意見不和。

     家駒創作了不少經典作品，包括：歌頌已故南非總統曼德拉的《光輝歲月》；為感激母親而寫的《真的愛妳》，都是不可多得的樂章。自從他客死異鄉之後，Beyond樂隊變得群龍無首，而樂隊再沒有人可以創作一些經典作品，最終於2000年解散。

     其實沒有了家駒的Beyond樂隊，已經再見不到昔日光輝，加上與經理人陳健添的糾紛，而黃家強與黃貫中又不和，散Band是遲早的事。

     《海闊天空》這首歌與家駒過往所創作的作品不一樣，因為Beyond樂隊的音樂向來以結他為主，但《海闊天空》是由鋼琴帶入，直至第三段才加入了鼓，到副歌才聽到結他介入，歌曲完結之前再有一分鐘強勁的結他Solo去完結首歌，與Beyond樂隊以往的風格完全不一樣，原因是負責錄音的是有著古典音樂背景的韓裔日籍音樂人梁邦彥，是他負責創作鋼琴部份及加入弦樂以增強節奏感和更突現力量感。

     《海闊天空》剛剛推出時並非馬上成為冠軍歌，直至家駒發生意外，大家才推崇這首歌，突然間全世界都用這首歌去懷念他。《海闊天空》已隨著一位天才音樂人的離世而被傳唱為經典，全中國各地的卡拉OK裡，都聽到人們以唔鹹唔淡的廣東話去唱這首歌。《海闊天空》甚至變成新的《獅子山下》一樣，有著激勵香港人鬥志的作用。

     在佔中期間的雨傘運動，《海闊天空》居然成為爭取民主自由團體大合唱的歌。而我作為一個樂迷只可以為樂壇失去一位這樣充滿才華的創作人而惋惜。過往20多年，還沒有新的樂隊崛起而能引起我的興趣。

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原諒我這一生不羈放縱愛自由

     氣象學家預測今年冬季將會非常嚴寒，同時會有大量降雪，可是現在到了一月尾，卡城仍是  過著一個比較溫和的冬季，比預期的理想得多。忽然晚上下了一場小雪，「今天我寒夜裡看雪飄過」令我忽然想起了Beyond樂隊的《海闊天空》這首歌。相信很多歌迷都聼過，黃家駒這首遺作。

     收錄於《樂與怒》專輯的《海闊天空》，成為了黃家駒為Beyond主唱的最後一首派台作品，亦是他客死異鄉以後的絕響，此曲奪得1993年的「十大中文金曲獎」及「叱吒樂壇我最喜愛的本地創作歌曲大獎」。

     《海闊天空》這首歌刻劃了Beyond樂隊當時的心情，原因香港樂壇並不太尊重原創歌曲和過度商業化令他們心灰意冷。當時樂壇很多當紅歌手都是翻唱日本歌曲而大紅大紫，例如：「校長」譚詠麟達到第一個高峰的《愛情陷阱》就是芹澤廣明的日本歌，而「哥哥」張國榮於1983年推出的第二張粵語唱片，其主打歌《風繼續吹》，就是翻唱山口百惠的名曲。當時的香港樂壇，包括了梅艷芳、張學友，他們很多獲獎的金曲都不乏改編自日本或韓國歌手的流行曲，本地原創的歌曲並不太受唱片公司的重視。

     當時只有「歌神」許冠傑比較多自己原創的作品，但他也有很多作品是改編自「貓王」皮禮士利的英文歌，其他如顧嘉輝及黎小田，他們也有不少的原創歌曲，但顧嘉輝主要是為無線電視的電視劇寫主題曲及插曲，創作空間有一定的局限性。當然還有其他歌曲創作人，寫了不少的歌曲，但香港這個以商業效益為主導的社會，唱片公司首要的就是唱片銷量，那怕你充滿音樂理想，但一定要為唱片公司謀取到他們理想的回報，才會投放更多的資源去捧紅他們的搖錢樹。

     Beyond本來就被視為地下樂隊，最初一直在嘗試不同的風格，包括：藝術搖滾、新浪潮及重金屬等等，以前衛形象見稱。1987年Beyond出了首張EP《永遠等待》及第二張專輯《亞拉伯跳舞女郎》後，才開始踏入主流樂壇，為人所知。但實際上Beyond仍未被樂迷接受，而舊日的追隨者卻指責他們背棄理想和原則走向商業化，而初接觸的又批評他們過於前衛，形象上受到嚴厲的批評。Beyond其實正在尋找介乎商業和搖滾之間的平衡點，他們在音樂中加入了更多的電子元素，使音樂比較柔和，也較容易被樂迷接受，這倒讓他們成了非主流中的主流音樂。

     Beyond因為受到了香港唱片公司的限制，無法真正自由創作，必須要唱作迎合香港市場的音樂，因此對香港樂壇很失望，決定遠赴日本發展。可惜在日本Beyond仍然要參與些與音樂無關的綜藝節目，令他們感到非常無奈，而《海闊天空》就是黃家駒以追求音樂夢想為主題，抒發受到挫折、動搖甚至要背棄理想時的感慨。

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「民間特首」也中槍 (2)

     香港「民間特首」劉德華因為拍了一段片，支持在東大嶼山填海，興建人工島以解決香港土地的問題，結果被反對填海的人在網上插爆，認為華仔是「染紅偽人」，一邊支持生態環境保育，一邊又支持香港特首林鄭月娥5000億元「明日大嶼」的填海1700公頃計劃，在網上遭到連番攻擊。到年尾因喉嚨痛要腰斬7場在紅磡體育館的跨年演唱會，繼續被網民追打說他是「仆街」、「抵死」、「報應」等等，真正是躺著也中槍。有些人更認為他多年建立的正面形象，一鋪清袋，相信華仔做夢也想不到會有這樣的後果。

      劉德華是一個非常敬業樂業的藝人，在影壇及樂壇都獲獎無數，曾三度獲香港電影金像獎最佳男主角獎及一次最佳男配角獎，但我始終覺得他的演技麻麻。很多靚仔演員都有一個通病就是放唔低自己的靚仔形象。就如荷里活巨星湯告魯斯（Tom Cruise）亦有同一個毛病，經常要求導演將他拍得有型有款。2000年吳宇森之所以被邀請拍第二集的職業特工隊（Mission Impossible II），其中一個原因，就是因為（湯佬）睇過由吳宇森執導的《英雄本色》，覺得他將周潤發飾演的（Mark哥）形象拍得非常突出，動作場面亦夠嗮震撼，故此要求吳宇森同樣要將他打做成一個超級英雄的形象。

      個人覺得作為一個演員，首先要放低自己的身段，然後全情投入角色。早期的華仔亦犯了同樣的毛病，直至他在2011年演出《桃姐》裡面的電影製片人角色，並沒有太注重形象，演活了一個樸素的角色，我反而對他有點好感，同時這個角色也為他帶來了第三個香港電影金像獎最佳男主角的獎項。

       其實劉德華的演藝生涯都算非常順景，1981年加入無線電視第十期訓練班，與梁家輝、戚美珍等人同期，第二年已經在李添勝監製的《獵鷹》中擔任男主角，就連（發哥）周潤發也要捱了幾年《民間傳奇》無對白的「茄哩啡」，直至1976在電視劇《狂潮》中飾演邵華山一角才彈出，接著憑藉《網中人》及1980年《上海灘》的許文強等角色變得家喻戶曉。

        至於華仔點解會加入歌壇，原來是因為他當年與林子祥合演《投奔怒海》期間，有次收工一起往卡拉OK唱歌，獲得林子祥大加讚賞並鼓勵他發展歌唱事業，因此林子祥可以算是劉德華歌唱事業的伯樂。
       

        1985年華仔加盟華星唱片正式進軍樂壇，翌年轉投百代唱片，1987年推出《情感的禁區》，成為其第一首成功的流行曲，同年亦翻唱了Joan Jett & the Blackhearts的《I Hate Myself For Loving You》，中文版《我恨我痴心》開始為歌迷所熟悉。直至1990年加入寶藝星唱片之後，華仔開始了他的歌唱全盛期。5月發行的《可不可以》銷量達三白金，年底的專輯《再會了》贏得當年的十大勁歌金曲獎，亦讓華仔首次奪得最受歡迎男歌星獎。1992年與張學友、黎明及郭富城獲封為香港樂壇「四大天王」，其後在樂壇獲獎無數。

         劉德華也是健力士世界紀錄大全中獲獎最多的香港歌手保持者，華仔嚴謹、專業的工作態度，實為年輕人的典範。縱使我不是劉德華的粉絲，但也願他在2019年可以一洗過去兩年的運滯，繼續為香港演藝界作出貢獻。

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「民間特首」也中槍 (1)

     香港「四大天王」之一的劉德華，近兩年的運程看來有點不太順，連續兩年的香港紅磡體育館的跨年演唱都出了問題。2017年1月17日劉德華在泰國為其代言的「地道」飲品拍攝廣告時墮馬受傷，導致脊椎受傷，盆骨撕裂，隨後返港治療養傷半年，期間幾乎沒有出席任何公開活動，原定在2017年12月的跨年演唱會要取消，結果由楊千嬅冷手執個熱煎堆，頂替了華仔的紅館檔期。

      到了去年，劉德華相隔八年再踏紅館舉行一連20場演唱會，12月28日唱到第14場時，喉嚨發炎的華仔帶著沙啞的聲音上陣，苦撐了45分鐘，唱到第5首歌《如果有一天》時，語帶哽咽地告訴歌迷無法再唱下去，忍痛宣佈腰斬當晚演唱會，其後主辦單位發出通知，決定取消28、29、30日共三場演唱會。原本華仔有信心休息兩天便會痊愈，奈何華仔的身體狀況並沒有好轉，其後更確診患上了流感，醫生勸喻他要全面休息，30日晚上華仔宣佈取消餘下的4場演唱會，前後合共取消7場，雖然主辦單位已向紅館申請檔期，希望可以補場，但暫時未知結果如何，可謂一波三折。

     現年57歲的劉德華一向深得民心，更有「民間特首」之稱，與影帝周潤發同是香港市民極為擁戴的偶像，與那些甚麼影壇大哥在市民心目中劣評如潮，根本不可同日而語。可是華仔最近認真運滯，去年因為發聲支持大嶼山填海興建人工島，引來網民批評，嚴重影響他的「民間特首」形象。

     我發覺越來越多網民是沒有理性的去攻擊與自己不同理念的事和人物。填海是一項好具爭議性的事情，每個人都可以有自己的意見，劉德華不可以有自己的想法嗎？這叫民主嗎？如果與自己的想法不同，就惡意中傷說他親共或者更難聽的批評。凡此種種，都只可以反映這些網民的幼稚和無知，只會輸打贏要。或許他們都是受聘的網絡打手，連劉德華都遭到網絡欺淩。

      劉德華是一個非常敬業樂業的藝人，他對自己的要求很高，今次演唱會要腰斬，也是因為他不想觀眾在整個演唱會都聽著他這把沙啞的聲音，對買了票入場的觀衆是不公平的，所以取消演唱會是一個痛苦但負責任的決定。

     我並不是劉德華的歌迷，雖然他曾經奪得六次勁歌金曲頒獎禮最受歡迎男歌手獎，但他的唱 功我始終覺得未算是實力派，但卻是非常成功的偶像派歌手。當然唱了這麼多年的歌，技巧一定會有，唱功卻嫌有點做作，尤其是在演唱會中，我這樣說一定會激怒華仔的粉絲。但他勝在夠帥，有一定的舞臺經驗及忠心的粉絲，只要在演唱會加入一些噱頭，20場的門票，數小時就可以售罄，難怪門票未開售已被黃牛黨覬覦。

千山我獨行 不必相送(2)

     黃霑一生為歌曲填詞無數，但由他作曲及填詞的作品並不算多，因為樂理方面他並沒有受過正統音樂訓練。而樂器方面，他最先接觸的是口琴，十一歲跟著名口琴家梁日昭學藝，並跟隨師傅為電影和電台節目吹奏配樂，從而認識了許多音樂大師。

     而由黃霑自己作曲及填詞的歌曲裡面，我最喜歡的一首歌，非《滄海一聲笑》莫屬。1990年由徐克監製，胡金銓導演的電影《笑傲江湖》的配樂便是由黃霑及戴樂民負責，而主題曲《滄海一聲笑》更是由霑叔一手包辦。

      黃霑憶述創作這首歌的時候，一共寫了六首旋律都被徐克退回，正當他惆悵該如何去編寫曲譜的時候，偶然翻閲書籍看到《樂記》其中一句「大樂必易」，忽然開竅，把簡單的中國五聲音階do re mi so la倒轉來唱便成，全首歌的旋律也是跟著這一句來發展，然後填詞方面，一半是來自毛澤東的《沁園春·雪》，再揉合一些他自己的風格。作好曲之後，黃霑將歌譜連同一些罵徐克的粗口一併送回給徐克，說到如果再不接受，便只好另請高明了，誰不知徐克竟然欣然收貨。

     《滄海一聲笑》最初由飾演男主角（令狐沖）的許冠傑主唱，而羅文亦曾錄製了一個版本，而我卻喜歡由黃霑親自演繹的版本，個人覺得黃霑帶沙啞而又滄桑的聲線，最適宜唱這首展示大俠（令狐沖）那種不拘小節，豪邁奔放的豪氣。霑叔曾經暗示過，他其實是個心裡很愛國的人，但卻認為愛國並非是高情操的事情，等如愛自己，愛家庭是必然的事情，沒有甚麼了不起。歌詞中「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮」便是暗嘲海峽兩岸，畢竟是兩兄弟，沒有必要吵吵鬧鬧這麼久。

     1976年電影《跳灰》的插曲《問我》，由黎小田作曲、黃霑填詞、原唱陳麗斯，其後1996年鄭秀文在電影《百分百感覺》中也翻唱過這首歌。其中歌詞「...願我一生去到終結，無論歷盡幾許風波，我仍然能夠講一聲，我係我...」正是霑叔一生的寫照。就是這種抱著自我，真我的心態，黃霑才能不顧世俗眼光，活得如此灑脫，留下了無數的傳世佳作。

     1979年無線電視劇《楚留香》的同名主題曲，黃霑作詞。歌詞瀟灑飄逸，滿懷俠士豪情。
2004年，霑叔病情惡化，他自知時日無多，向親人交代後事，指定葬禮一切從簡，但一定要播放他寫的 《楚留香》作為哀樂。「千山我獨行，不必相送！」霑叔的名士風流，超然豁達，在這首歌裡體現得淋漓盡致。

     霑叔喪禮之後，親友為他在香港大球場舉辦了追思會，百多位霑叔生前好友及兩萬多市民，前來送他最後一程，可見黃霑受歡迎的程度。隨著他的離去，香港昔日的輝煌與風流，已被風吹雲散，仿佛就再無盛世。

千山我獨行 不必相送(1)

     要講對香港粵語流行樂壇有影響力的人，當然是少不了「鬼才」黃霑。從香港移民來加拿大的朋友，一定聼過《獅子山下》這首鼓勵香港人的勵志歌，歌詞就是出自黃霑的手筆。

     黃霑1941年3月16日出生於廣州，原名黃湛森，是番禺人，家裡八兄弟姊妹中排行第六。1949年逃亡潮的時候，黃湛森跟家人逃難至香港，在九龍深水埗區住了十多年，他在名校喇沙書院中學畢業之後，於1960年入讀香港中文大學中文系。1963年以二級甲等榮譽生畢業。

      1960年黃湛森參加第一屆星島業餘歌唱比賽，因為害怕輸了比賽會好瘀，所以改名黃霑參加比賽，結果入圍15強後被淘汰，該屆冠軍為詹小萍，現為全國政協委員的周梁淑怡也有參加過這項比賽。黃霑大學畢業後在培聖中學任教兩年後便轉投廣告界，最初在英美煙草公司任廣告部經理助理，及後轉投多間廣告公司。直至1976年黃霑自立門戶，與今年5月31日逝世的林燕妮合組「黃與林」廣告公司，屬少數由華人創辦的廣告公司，其中香港大型屋苑太古城便是他們多年的客戶。

    老香港一定記得黃霑的廣告創作，例如：總督香煙的宣傳口號「由頭到尾都咁好味」，為香港家庭計劃指導會所寫的宣傳歌《兩個就夠晒數》，人頭馬干邑白蘭地的「人頭馬一開，好事自然來」，他負責填詞的維他奶廣告歌詞（...點止汽水咁簡單）等等，都是他的代表作，在廣告界聲名顯赫，1985年世界大型廣告企業盛世集團收購了「黃與林」廣告公司，黃霑退居香港區副主席，三年後以專心拍電影為由退出了廣告界。

    黃霑除了寫廣告歌，亦有在《明報周刊》寫了多篇專欄文章。而1983年出版的「不文集」面世後，即風靡一時，總共發行超過60版。

    黃霑最初填詞時，多數是國語歌曲，包括：1982年潘迪華投資製作的音樂舞臺劇「白孃孃」。1975年霑叔為迪斯尼樂園在香港演出時，為“It's a Small World”填了中文歌詞《世界真
細小》，膾炙人口，深入人心。到了1976年黃霑開始以筆名「劉杰」，為電視劇填詞或作曲，處女作便是無線電視劇《董小宛》的歌曲，而佳視的武俠劇集「射鵰英雄傳」的主題曲《誰是大英雄》便是他的傑作，後來許冠傑曾經改編為「打雀英雄傳」。此時黃霑正式開始了為粵語流行曲填詞的生涯，成為日後粵語樂壇一個不可多得的填詞人，與音樂大師顧嘉輝更是合作無間，他倆一起創作的金曲更是多不勝數，其中葉麗儀的代表作《上海灘》據說只花了20分鐘便填好，還說是他在如厠一下來了靈感時寫下的這首作品，而葉麗儀就憑這首名曲紅透了半邊天。黃霑真不愧是一代「鬼才」。

BEATLEMANIA(2)

     「披頭四」樂隊（The Beatles）在1964年的世界巡迴演唱會，其中香港站在6月9日於九龍尖沙咀的樂宮戲院演出，鼓手靈高·史達因病沒有隨行，改為Jimmie Nicol代替。當年「披頭四」的演唱會，2000張門票一早就賣光，最平的是28元，最貴的是75元，但1964年一個普通家庭平均收入才300元，75元的門票，等於他們一個星期的人工，都咪話唔犀利。所以亦有傳聞，因為門票太貴而滯銷，結果主辦者免費招待了當時在香港服役的英軍。

      其實以當年「披頭四」樂隊的形象，香港的家長是非常擔心的，在香港The Beatles是被叫做「狂人樂隊」，這個帶著負面的稱號，對於傳統保守的一輩是有點反感，覺得是反叛，不修邊幅的怪物，甚至覺得是飛仔或者是壞份子，恐怕自己的子女會學壞。但是社會愈不認同，年輕人就愈癡迷，當時傳統保守，陳舊的作風已經無法滿足新一代的思維。反叛輕狂，活力奔放的「披頭四」正好填補了這一代的空虛心靈。他們可以說是70年代嬉皮士的開路先鋒。

     不得不佩服為「披頭四」設計形象的那位仁兄，他們的衣著，髮型成了當時全球青少年爭相模仿的對象。Beatles的林亞珍式的髮型，隔了50多年後仍然流行，試看看現今韓國小鮮肉的髮型，不就是「披頭四」當年髮型的演變嗎？

     很多現今香港樂壇的前輩，多多少少都受過「披頭四」的音樂影響，很多樂隊都是在這時組成，其中包括了Teddy Robin & The Playboys，Joe Junior & Side Effects，許冠傑的蓮花樂隊以及後來的溫拿樂隊。其實Beatles在1964年的名曲《Can't Buy Me Love》一早已經被梁醒波及鄧寄塵改編成「行快啲啦喂」廣東歌，許冠傑其後亦有翻唱，之後又將《I Saw Her Standing There》改成粵語版「一心想玉人」都大受歡迎，對香港樂壇有一定的影響力。

     「夾Band先夾人」，是很多Band仔的口頭禪，很多音樂人唔多唔少都有些藝術家的脾性，是不容易妥協的一類人。一對樂隊，不管它曾多具震撼力及影響性，不管大家有多努力，總會有磨擦，而最終邁向分裂，解散的道路。

     自從「披頭四」的經理人Brian Samuel Epstein於1967年在家中被發現因吸毒過量而身亡，從此四人之間有爭執時都少了一個人去調解，其後約翰·連儂又經常帶著他的愛人小野洋子去錄音室練歌，其他成員都非常不滿。而佐治·夏里遜雖然非常具有音樂才華，聼過他的  《My sweet Lord》的樂迷應有同感，但光芒總是被約翰及保羅蓋過。1970年5月8日，Beatles出版了他們的《Let It Be》之後一個月，樂隊便解散了，或許真的就應驗了Let It Be的意思「就讓它去吧」。果真是天下無不散之筵席，曾經光芒四射的「披頭四」從此劃上句號。